EL ORUREÑO VICENTE ARRAYA CASTRO, POPULARMENTE CONOCIDO COMO “LA FLECHA ANDINA” FUE UNO DE LOS MEJORES PORTEROS DE LA HISTORIA DEL FUTBOL BOLIVIANO

Por: Marcelo Ramos  / Historiador. / Este artículo fue publicado en el matutino Página Siete el 8 de 

abril de 2017. // Fotos 1) Vicente Arraya (izq.), uno de los mejores guardametas de la historia. 2) Cuando vestía la camiseta de The Strongest.

Desde sus inicios deportivos, el club The Strongest  contó con destacadas   figuras deportivas. En el 109 aniversario   de la institución corresponde homenajear a uno de  los ejemplares guardametas  que  pasó por sus filas.   Vicente Arraya nació en tierras orureñas y fue   uno de los más destacados porteros del balompié nacional e internacional.

Hablar de la  vida deportiva de Arraya es, sin duda, mostrar  gran parte  de  la rica  historia de los destacados arqueros  nacionales. Nació en la ciudad de Oruro el 25 de enero de 1922. Comenzó sus primeros pasos deportivos  a la edad de 15 años en la ciudad de Cochabamba. En esa tierra tropical defendió los colores de New Players. Durante 1937 jugó para el seleccionado cochabambino.

Unas semanas después, cuando aún defendía los colores  cochabambinos, realizó su primer partido internacional ante el plantel chileno de Colo Colo,  en esa oportunidad, ambos planteles  empataron a cuatro goles por lado. Al terminar el encuentro internacional, los  jugadores del  plantel visitante quedaron sorprendidos  por la capacidad y los pocos años que aparentaba  el juvenil arquero.

En ese singular año del 37, Atlético Alianza, representante paceño,  viajó a la ciudad del Tunari, para sostener algunos encuentros de confraternidad. La delegación paceña protagonizó valiosos encuentros de fútbol. Uno de ellos fue ante New Players, plantel en el que jugaba  Vicente Arraya. Por las admirables demostraciones en el campo de juego, los dirigentes deportivos paceños vieron por conveniente  contratar los servicios del excelente deportista. Escasos meses después,  Atlético Alianza, mediante una invitación de  los directivos chilenos, viajaron al puerto de Antofagasta. Por entonces el plantel paceño  tenía  un gran prestigió  a nivel nacional.

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83 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE RAMIRO CONDARCO MORALES

Foto: 1982 aprox.

Por: Ramiro Duchén Condarco - Periodista e Investigador - ramiro.duchen@gmail.com / La Patria 3 de octubre de 2010.

El Dr. D. Ramiro Condarco Morales, sin temor a equivocarnos, fue una de las figuras más esclarecidas de la cultura boliviana durante la segunda mitad de la pasada centuria.

Su influencia abarca diversos campos del saber, con particular énfasis en la historia, la biografía, la cartografía, la antropología, la sociología y la arqueología, formación que en conjunto coloca a RCM en la categoría de un humanista, tal vez de los últimos que ostentó Bolivia en la segunda mitad de la pasada centuria; sin embargo, además de los mencionados ámbitos, fue un poeta de excepcional sensibilidad e innata habilidad en el manejo del lenguaje y las técnicas que exigen el cultivo de la poesía en su más pura y bella expresión, pero por esos azares del destino, o, quizás más propiamente por la limitación mental que ostentan algunos de nuestros intelectuales, su labor en este campo, fue poco menos que ignorada.

La producción intelectual de RCM fue fruto de una sólida formación iniciada en la casa paterna con la sabia orientación de su progenitor, ampliada posteriormente en las aulas universitarias, específicamente en la rama del derecho, y consolidada en la soledad de su gabinete de estudio, donde se formó autodidácticamente en disciplinas como las mencionadas en párrafo anterior, haciendo gala en toda su obra de una pulcra aplicación del método científico con todo su rigor, apoyado en una exhaustiva documentación de cuanto asunto investigó.

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¿QUIEN FUE MARCOS BELTRÁN ÁVILA?

Por: Rubén Guido Quispe Herrera - Gestor Cultural, Licenciado en Derecho U.T.O., Director Ejecutivo del Centro de Documentación y Biblioteca Cultural Itinerante “LUIS RAMIRO BELTRÁN SALMÓN” en la ciudad de Oruro.

Prof. Marcos Beltrán Ávila, nació en la ciudad de Oruro, un 25 de abril de 1881. (Falleció en Cochabamba, 10 de septiembre de 1977), sus estudios primarios y secundarios lo desarrolló en su tierra natal, los superiores en la Escuela de Maestros de la ciudad de Sucre. Fue Historiador, maestro, crítico y escritor. Profesor y director de la Escuela Nocturna de Artesanos (1907) y del Colegio Nacional Bolívar (1910-1924). Diputado y munícipe. Fundó el Liceo de Señoritas Pantaleón Dalence (1922). Fue su Director de esta U.E., en la cual hizo posible la construcción del edificio actual. Varas Reyes, biógrafo de este insigne orureño, dice: “Pobre fue la niñez de Marcos Beltrán Ávila en el gris y frío paisaje de Oruro. Cuando empezó a estudiar, y en ese afán se trasladó a la ciudad de Sucre por algún tiempo, tropezó a diario con dificultades económicas y de otro orden. Pero venció a las circunstancias adversas a fuerza de tenacidad y disciplina”. Por su parte, Carlos Castañón Barrientos, en Escritos y Escritores ve en la obra de Beltrán Ávila “Un intensó amor a la naturaleza no solo en el altiplano donde está incrustado la ciudad de Oruro, sino también del valle cochabambino, la tierra en la que Beltrán halló el mejor clima para su quebrantable salud”.

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EL LIRISMO TELÚRICO EN LA OBRA JUVENIL DE RAMIRO CONDARCO MORALES

Foto: En Tiahuanacu a sus 33 años en 1960, aproximadamente. // Por: Carlos Condarco Santillán - Antropólogo y escritor / La Patria, 3 de octubre de 2010.

Ha transcurrido un año y dos meses, desde el día del óbito del ilustre intelectual Doctor Don Ramiro Condarco Morales, personalidad verdaderamente prócer de la cultura continental. A medida que el tiempo pasa, sus perfiles se destacan con mayor nitidez. Su pensamiento se analiza, se estudia; se reflexiona sobre él; y, en buenas cuentas, se comprende el genuino valor del legado que se le debe agradecer. Rico tesoro que nos dejara el polígrafo y humanista.

La multitud de disciplinas ejercitadas por una personalidad intelectual y su producción varia sobre ellas, nos permite apreciar al polígrafo. En cambio, el humanista, no solamente deberá ser juzgado como tal por la amplitud y diversidad de su saber; sino, también, y esto, acaso, sea más importante que lo anterior, por una determinada actitud ante la realidad y ante la vida. La vida en general y la suya en particular; por lo que procurará que ésta se constituya en un paradigma, en un bien logrado "proyecto de vida".

La obra de Ramiro Condarco, en disciplinas como la Historia, la Antropología, la Antropogeografía, la Sociología, la Arqueología, la Biografía y otras; meritoria y numerosa, ha hecho que, en muchos casos, no se considerase su obra poética. Como homenaje a la memoria del insigne escritor, comentaremos algunas de sus composiciones líricas juveniles.

Tenemos conocimiento de que Ramiro Condarco Morales fue un aeda precoz. Sus primeras composiciones las escribió cuando tenía apenas trece años. Los resultados ulteriores, permiten suponer que, apenas salido de la infancia, y durante su temprana adolescencia, fue un ávido lector. Mientras buscaba, al mismo tiempo, el dominio de la lengua, con el propósito de forjar el instrumento de toda creación poética: el estilo.

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TOMÁS BARRÓN EN LA HORA DEL DESTINO

Tomás Barrón uno de los héroes del 6 de Octubre de 1810

Por: Dr. Alfonso Gamarra Durana / Este artículo apareció publicado en el periódico La Patria el 6 de Octubre de 2010.

Sujetados talvez a la idea del fatalismo, los pueblos sojuzgados por los españoles observaban solamente los atisbos de libertad en todo aquello que estaba lejos de los territorios, se admiraba y se envidiaba la libertad que gozaban los Estados Unidos y algunos países europeos, y no se aceptaba otra cosa más que el azar que había sometido a la mayor parte del Nuevo Mundo a la circunstancia de una existencia dominada. Se había vivido en una especie de disminución de la cualidad ciudadana. Por influjo de las presiones ibéricas, los habitantes se habían colocado en una situación de empequeñecimiento moral como súbditos de un déspota monárquico, que desde el interior de su palacio lo gobernaba todo. El único recurso había sido disimular el desagrado, e incluso esconder las acciones que no gustaban, o se persuadían de que cualquier levantamiento había conducido tarde o temprano a la misma anterior situación de impotencia. La concepción fatalista estaba presente en todo momento. La desazón se aumentaba, razonando con los criterios de la religión, enseñada por los mismos colonizadores, de ahí que los fatalistas llegaban a ser aún más esclavos en el orden político.

Las conjeturas de criollos y mestizos tomaban más cuerpo cuando se encadenaban a pensamientos colectivos, especialmente de lugares que anteriormente ya habían intentado rebelarse, pero no como una prueba que se repetía, sino como una indagación posterior de que otros intentos tuvieron mejores situaciones aleatorias. Los habitantes de Charcas, casi al unísono, se dieron a la tarea de buscar datos de sucesos, normas históricas de otros países, allí donde la razón hubiera hecho concebir métodos de vida en libertad, y que la experiencia hubiera originado el abolir la manifestación del destino.

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MISIONERAS CRUZADAS DE LA IGLESIA, LA CONGREGACIÓN RELIGIOSA QUE NACIÓ EN ORURO

Foto: Nazaria Ignacia // Por: Roger Milton Frontanilla Ch. – Periodista / La Patria de Oruro, 1 de Noviembre de 2017.

El reloj marcaba las 18:13 horas, el sol pretendía ocultarse y la luna tenía ganas de salir; en el centro de la ciudad de Oruro, las mujeres vestidas de falda, sombreros de fieltro y abrigadas con una mantilla se paseaban del brazo de sus esposos o prometidos, quienes para hacer la dupla perfecta vestían de frac y sombrero, todo parecía ser perfecto en esa tarde de abril, hasta que la tranquilidad del momento fue interrumpida por efusivos gritos de dos mujeres, quienes al calor del alcohol se disponían a armar pleito en vía pública.

"Seguro son las mujeres del beaterio", decía la muchedumbre que veía el bochornoso acto, y tenían razón, eran dos de las 12 mujeres que vivían en recogimiento en el beaterio ubicado en las arterias que hoy conocemos como la calle Soria Galvarro, entre Sucre y Murguía. Varios espectáculos como ese habrían propiciado en los últimos tiempos. Los vecinos del sector no lo pensaron dos veces y fueron en comitiva a sentar queja ante el Obispo de la Diócesis de Oruro, Abel Antezana, a quien le pidieron tomar cartas en el asunto para que reine la compostura y el orden en ese espacio que le pertenecía a la iglesia desde la Colonia.
Una infraestructura deprimente, una fachada de adobe, en el interior algunas habitaciones en mal estado, pues no había presupuesto para poderla mantener en buenas condiciones; pero no todo era negativo, en su interior yacía la imagen de Cristo Nazareno; varias fueron las intenciones de buscar mejoras y poner alto a la chacota que se estaba originando ahí dentro.

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LAS PICARDÍAS DEL NEGRITO SALVADOR

Por Ovidio Edwin Cayoja Calizaya – Periodista / La Patria de Oruro, 1 de Noviembre de 2017.

Era una mañana cálida de abril, las hojas de los árboles de a poco se caían anunciando que ya llegaban los meses fríos del año, en la calle los bocinazos habituales de los minibuses que tratan de llegar hasta su destino, en ese trajín un grupo de pequeños esperaban impacientes en las puertas de la Casa Simón Iturri Patiño, ahí donde justamente se tiene un museo con todo lo que dejó el Barón del Estaño antes de irse a Europa a finales de 1920.

-Silencio niños- replica la profesora, tratando de acallar el bullicio, -enseguida vendrá el guía, guarden un poco de paciencia-, replicaba y de pronto de la parte superior de las escaleras aparece una persona de edad moderada, quien con una voz ronca les dice -¿chicos ya están listos? -, y una conjunción de infantiles voces contesta -Sí…-, el guía llamado Ángel brinda las instrucciones necesarias de seguridad de la visita para que ninguno de los objetos sea dañado.

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JESÚS BERMÚDEZ TORRES EL ZAGUERO QUE SE CONVIRTIÓ EN EL PRIMER GUARDAMETA DE LA SELECCIÓN NACIONAL

Bermudez en el mundial de Uruguay 1930.

Por: Ovidio Edwin Cayoja Calizaya – Periodista / La Patria de Oruro, 1 de Noviembre de 2017.

l nombrar a Jesús Bermúdez Torres, inmediatamente se nos viene a la cabeza aquel gigante de la zona Norte, el estadio que es templo de las pasiones orureñas, centradas en el equipo que se lleva en el alma del quirquincho desde que nace, el plantel de San José, pero muchos no recordamos por qué ese estadio lleva ese nombre, ¿quién fue Jesús Bermúdez?

La fiebre del fútbol, deporte nuevo para la época, llegó a Bolivia y específicamente a Oruro en 1886 como parte de las costumbres europeas traídas por los obrero que tendían vías férreas que en una tarde soleada decidieron dar de patadas a un balón en la estación de trenes atrayendo la atención de propios y extraños, una década después el deporte ya había sido apropiado por los lugareños que con mucha convicción fundaron en 1896 el primer equipo boliviano "Oruro Royal Foot - Ball Club" que sigue vigente hasta hoy.

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JUAN MENDOZA, EL HOMBRE QUE BAJÓ DE LOS CIELOS

Por Ovidio Edwin Cayoja Calizaya – Periodista / La Patria de Oruro, 1 de Noviembre de 2017

Las caminatas siempre terminaban de la misma forma, mi abuelo con la mirada perdida en la vegetación del parque Germania y susurrando algunas estrofas de la mítica obra poética de José Víctor Zaconeta "El aeronauta". ¿A dónde vas, jinete del vacío,/ Dejando montes, llanos y poblados/ Que pasan fugitivos a tus plantas/ Como visiones de un ensueño alado? y algunas otras frases así.

Una mañana de primavera mi curiosidad juvenil se animó a preguntar -¿Por qué siempre te detienes aquí y qué tonterías susurras abuelo? -, -calla adolescente malcriado e ignorante de tu entorno-, fue lo que recibí como respuesta, me enfadé un poco, pero al ver una sonrisa entremezclada de nostalgia comprendí que para mi abuelo este sector era especial.

Aprovechamos en sentarnos en una de las bancas del parque y con un tono más suave me preguntó: "¿Alguna vez oíste hablar del hombre que bajó del cielo?", mi respuesta negativa con la cabeza lo enfureció nuevamente, -¡que juventud más descabellada que olvida las proezas orureñas! -, refunfuñó, -¿por qué crees que batallamos tanto para que el nombre del aeropuerto que tenemos no cambie?, ¿no piensas un poco en lo que hizo Juan Mendoza? -, me consultó a lo que repliqué: "Es que en la escuela no nos hablaron de eso".

Comprendiendo mi sincera ignorancia el comenzó: "Me gusta mirar este lugar porque hace tiempo atrás allá por la década de los 20 acá existía el primer aeropuerto de Oruro que en realidad era una pista de aterrizaje de tierra, pero que fue testigo de hechos que marcaron la vida de los orureños y que nunca debemos olvidar".

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ERNESTO ESPÍNDOLA DEJA LA ILUSIÓN DE CONVERTIR A ORURO EN UN VERGEL

Ernesto Espíndola junto a Humberto Morales clasificando árboles frutales

Por: Rómulo Bracamonte Mercado / Este artículo fue publicado orginalmente en el periódico La Patria de Oruro el 7 de febrero de 2013.

Con una salva de fusilería y el sonar del clarín que interpretaba "silencio", acompañado de la Banda de Músicos del Regimiento "Camacho" 1 de Artillería, su acongojada familia, amigos y personas piadosas, el viernes 8 del presente mes y año en curso, fue sepultado en el Cementerio General, Don Ernesto Espíndola Vilacha, maestro de profesión, último presidente de la Federación Departamental de Ex Combatientes de la Guerra del Chaco (Fedexchaco) y firme impulsor del proyecto de convertir a Oruro en un paraíso o vergel de árboles frutales. 

De 96 años de edad, don Ernesto Espíndola, falleció el jueves 7 del presente mes, víctima de un paro cardiaco, dejando sumida en el llanto a su familia integrada por siete hijos y sus nueras, además de nietos y nietas, primos, sobrinos y otros familiares.

Fue elegido varias veces miembro del directorio de Fedexchaco, entidad de la que fue elegido su presidente, constituyéndose en el firme defensor de los pocos beneméritos de la contienda fratricida sostenida por Bolivia con el Paraguay, además de las viudas que aún viven en Oruro.

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"EL K’QWICHA VISCARRA" FUE EL PRIMER DIABLO DE BOLIVIA

"EL K’QWICHA VISCARRA" FUE EL PRIMER DIABLO DE BOLIVIA

Los diablos coordinan por primera vez en la danza.

Por: Gonzalo Alberto, Fernando Oscar, Luis German y Javier Carlos Viscarra Ludemann / Este artículo fue originalmente publicado en el periódico La Patria de Oruro el 23 de febrero de 2014.

Luis Alberto Viscarra Cruz, conocido cariñosamente como "El K’qwicha Viscarra". Guia de la fila verde gestiones 1949 – 1956. Presidente de la Facld gestiones 1952 – 1955. Hijo predilecto y notable ciudadano de esta ínclita ciudad de Oruro. No sólo resaltó su liderazgo en la "Diablada", también lo hizo en su carrera profesional, llegando a ser Gerente General y Presidente del Banco Central de Bolivia y Sub Contralor General de la República de Bolivia. 

BREVE HISTORIA

Allá por los años 40-41 gente de la "clase media" como el mayor de Ejército Carlos Zaconeta, Julio Quintanilla, los maestros Franz Zavaleta, Eduardo Leclere, Guillermo Calvo y otros aprendieron a bailar diablada en la "Comparsa de Diablos de los Matarifes de Oruro", (Entrevista de Augusto Beltrán H. a Julio Quintanilla, 1955), a la que se fueron sumando otros, como: Encinas, Ortiz, Egido, Condarco Guillermo, Arias Simón, Arraya y otros. Por trasmisión oral, cuenta la historia que los mañazos trataban mal a los nuevos integrantes, haciéndoles bailar en los últimos lugares y con guantes blancos, para identificar el menosprecio hacia ellos, sin comprender los sentimientos de fe y devoción a la Virgen del Socavón. También cuentan que fue una vendedora de carne del mercado Campero quien bautizó a estos jóvenes de "clase media" como "K’aras", "Pijes" o "Decentes".

Aburridos de esta singular discriminación, en el año 42 van gestando una nueva comparsa de diablos, es así que en el año 43 fundan la Fraternidad Artística "La Diablada", con Quintanilla a la cabeza, pero por desacuerdos internos, se refunda esta agrupación y el 25 de febrero de 1944 nace la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", encabezada por Zaconeta y conformada con 75 miembros más. 

CONSIDERACIONES GENERALES

La esencia del Carnaval de Oruro es religiosa (única en su género). Intangible.

Todos los estudiosos del folklore, sociólogos, antropólogos, etnógrafos, etc. coinciden en que la irrupción de los llamados "pijes" como un nuevo y vistoso conjunto de diablos, marcaba pautas de progreso en su folklore. A partir de entonces en las diabladas aumentaron el esplendor y colorido de sus disfraces y el número de danzarines.

Desde 1944 la Fraternidad ha contribuido y aportado grandemente al desarrollo de las diabladas, con ideas renovadoras, creatividad, orden, férrea voluntad, elegancia y fe religiosa, no se puede negar que desde su fundación intervinieron factores organizativos, que otros conjuntos hasta el momento no alcanzaron, al menos con esa disciplina, orden y sindéresis.

La uniformidad de la vestimenta trajo consigo la innovación coreográfica, con la diagramación de los pasos, movimientos y creación de figuras.

Sin que medie vanidad alguna y falso orgullo consideramos importante y en justicia señalar que gran parte de los aportes, ideas y creaciones, fueron del fraterno Luis Alberto Viscarra Cruz, "K’qwicha", a nuestra institución, al Carnaval de Oruro, a diabladas locales, nacionales e internacionales.

DANZA Y VESTIMENTA

Transcurrido el tiempo y siempre con el afán innovador, característica por siempre de la Fraternidad, fue que los fraternos Viscarra, Altamirano, Encinas y otros decidieron igualar el paso de la danza, pues hasta entonces cada diablo saltaba al son de la música sin ninguna uniformidad ni prosa, siendo así la diablada una danza de tipo individual, igualaron el paso con tres tiempos a la izquierda y tres a la derecha, en forma alternada, lo mismo en las vueltas, dos seguidas a la izquierda y también dos a la derecha, constituyéndose este estilo característico de la Fraternidad, diremos pues que todas estas innovaciones fueron previamente ensayadas por los fraternos en su propia sede social por entonces el Club Atlético San Calixto (Casco) "(Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" 1968).

"Fueron creadas e interpretadas por la comparsa Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", quien a partir de 1944 se instruyó uniformizar los trajes, coreografía e instituir el traje de ensayo" ("La danza de los diablos" - Julia Elena Fortún).

CARETA 

Hasta ese entonces la careta era de color rojo, pesada de yeso, con cuernos rectos y fijos, de conformación sencilla, un tanto toscas y casi carentes de toda estética. Para el Carnaval de 1950 el fraterno Luis "K’qwicha" Viscarra cambia radical y totalmente la concepción de la careta, utilizando fieltros de sombreros para aliviar el peso, ojos hechos con focos de luz matizados con diferentes y brillantes colores, termos cromados para las cejas, adornos con piedras de fantasía y en la parte superior es colocado un cuerpo de dragón con tres cabezas, constituyéndose, la nueva careta en una verdadera obra de arte.

"Para el año 1950 y estando de guía de la fila verde, el fraterno Luis Viscarra, cariñosamente conocido y llamado "K’qwicha", inspira realmente algo original en el disfraz y es que en los carnavales se presenta con una careta negra, astas o cuernos en forma de tirabuzón arqueadas hacia atrás y ojos desmesuradamente saltones, detalles que llamó extraordinariamente la atención de los espectadores. Fue el artífice el caretero Pánfilo Flores que gracias a su maestría y habilidad hace realidad esta innovación siendo motivo de imitacitacion hasta el día de hoy. (Revista de la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada" 1968 - 1996).

Cuenta también la historia, que el fraterno Luis Viscarra lució uno de los primeros pañuelos centrales bordados en diferentes colores de hilo mechilla.

CUECA

En la presidencia del fraterno Hernán Pérez Cueto, el Guía de la Fila verde Luis Viscarra, propone estilizar la cueca para la Fraternidad y conjuntamente con el guía de la fila roja, Hugo Peláez Peña, el guía de Luciferes, Hugo Saavedra y Guillermo Arias, Ángel y jefe de danzas, llevan a cabo esta magistral idea.

Los ensayos de la cueca estilizada se llevaron a efecto en el estadio Oruro Royal, para luego debutar el sábado de tentación en el estadio Jesús Bermúdez. Hoy en día bailada el Domingo de Carnavales. Imitada y hasta cierto punto deformada por varias diabladas, bailada inclusive el Sábado de Entrada de ceras, recordándoles, muy respetuosamente, que el día sábado de Carnavales es una peregrinación religiosa y se baila única y exclusivamente en honor a la Virgen del Socavón.

ESTATUTOS Y PERSONERÍA JURÍDICA

En el período 1954, durante la Presidencia del fraterno Luis Viscarra, se elevaron los Estatutos orgánicos, principios fundamentales para regir en base a disciplina en todos los actos, siempre en pos de la superación espiritual y material. Los Fraternos Luis y Claudio Viscarra fueron activos participantes en la elaboración de los Estatutos y la Personería Jurídica de la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", aprobada y promulgada por el Presidente Constitucional de la República, Víctor Paz Estenssoro, el 24 de octubre de 1955, registrada en el Libro de Estatutos, en el folio 546 de Estatutos Nº 201. 

En rigor de la verdad diremos que la solicitud y trámites siguientes los realizaron los fraternos Hugo Saavedra, Serafín Delgado M., Cosme Martínez, colaborados estrechamente por los hermanos Viscarra y la membrecía de aquel entonces. 

DONACIONES

Primer premio a la Fraternidad, otorgado por la Sociedad 10 de Febrero, por la "Entrada" del Sábado de Carnaval: El señor Luis Viscarra, Presidente de la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", después de recibir el premio de los cuarenta mil bolivianos, entregó el monto total al secretario de la Prefectura como una contribución para la obra del camino Internacional Oruro- Iquique. ("LA PATRIA" 16 de marzo 1954).

BATEO

Consideramos que este nuevo movimiento es de suma importancia en el desarrollo y mejora de las diabladas, el bateo es el que ordena y sincroniza la danza.

Testimonio escrito de Hugo Peláez Peña sobre el origen del "bateo". "En 1951 nos encontrábamos como guías el fraterno Luis Vizcarra (K’qwicha) guía de la fila verde y mi persona como guía de la fila roja, el guía de Luciferes, fraterno Hugo Saavedra y el fraterno Guillermo Arias, como Ángel y jefe de danzas; con los nuevos pasantes nos dirigíamos a nuestra sede social, ubicada frente al teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz", de propiedad de la familia Morales. En las calles La Paz y Herrera. Exabruptamente la banda cambió de ritmo, tocando el autóctono y tradicional "Déjame" primero causó sorpresa y cuestionamos al contratista Ignacio "Fiero" Arrázola quien explicó que la música era tradicional del lunes de Carnaval, siguió con su música, este hecho fortuito hace que inmediatamente se nos ocurra la idea del nuevo paso al ritmo del "Déjame " que no es ni marcha ni diablada, es más tirada a kacharpaya. Nos dimos cuenta que esta melodía o mejor ritmo producía un vaivén natural en el cuerpo, de derecha a izquierda y viceversa, entonces los cuatro nombrados, líneas arriba y seguidos con los demás diablos en dirección a nuestra sede bailando con el "Déjame", con ese nuevo estilo tan peculiar dándonos cuenta que instintivamente ordenaba el paso, es así como nació el "bateo", baile acompasado y uniforme".

"El sábado de Carnaval de 1952 estrenamos este nuevo estilo, causando sorpresa y admiración en los expectantes que ponderaron nuestra iniciativa, premiándonos con aplausos por propios y extraños en todo el recorrido. Una vez más, recalco, que el "bateo" es propio, ideado y creado por la Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", por el bateo y otras razones fue considerado ballet callejero. Gracias a esta innovación creada por la Fraternidad, todas los demás danzarines copiaron el sistema que hoy se practica".

PASO CABALLO

En 1954 estando como Presidente y guía de la fila verde de la institución, Luis Viscarra, instruye la realización del famoso "paso caballo", idea que trajeron de la visita que realizó la Fraternidad al hermano país del Perú.

SISTEMA COMPLETO

1) Armonización y orden en el paso con prosa y garbo.

2) Bateo.

3) Paso Caballo.

4) Vueltas. 

Circuito completo peculiar y único de la Faternidad Artística y Cultural "La Diablada, hoy imitada por diabladas locales, nacionales e internacionales, repetimos que este sistema es propio de esta Institución. Segunda diablada de la ciudad de Oruro (Augusto Beltrán Heredia), por su única, peculiar forma de bailar y por el número de fraternos ha sido considerado "ballet callejero".

DANZA DEL "K’QWICHA"

Por su estilo peculiar y característico de danza (atletismo, virilidad, garbo y prosa), por sus revolucionarias ideas, creaciones e innovaciones y aportes en bien de la institución, su inmensa fe a la Virgen del Socavón, su orden y disciplina ha sido considerado el mejor diablo de la Fraternidad y del Carnaval de Oruro por propios y extraños. (Testimonios de los Fraternos: Armando Galindo, Serafín Delgado M., Julio Vargas, Juan Machado, José Perez Ch. y testimonios orales de muchísimas personas).

Una prueba irrefutable de lo aseverado se sintetiza en la parodia "Orgullo de Oruro" (Diablada).

BODAS DE ORO DE LA FACLD

Para resaltar este acto conmemorativo de los 50 años de vida de la Fraternidad, arribó a la ciudad de Oruro, procedente de La Paz nuestro recordado y añorado "K’qwicha" que se encontró con viejos amigos fraternos que bailaron con él: Hugo Mendoza Zapata, Walter Siles, Harry Gamarra Durana (†), Eduardo Blancourt (†) Juan Machado, Freddy Calderón, Marcelo Mercado y varios otros.

Contagiado por el desborde de alegría, pese a su avanzada edad, se juntó con toda la membresía, en los salones del Club Oruro, bailando con su peculiar y único estilo deleitando a todos los presentes; demostrando, una vez más, su inmenso amor y cariño hacia su institución. Como acreditan fotografías de época que muy gentilmente nos proporcionó el fraterno Juan Machado y su hija Drusva.

HOMENAJE PÓSTUMO

En nombre de nuestro K’qwicha, rendimos nuestro más ferviente homenaje a todos los fraternos que en forma desinteresada y abnegada aportaron con sus ideas, creaciones e innovaciones no solo a la institución, sino también al engrandecimiento y desarrollo del Carnaval de Oruro, situando a la Fraternidad en lugares altísimos, haciendo de la Diablada un máximo referente del maravilloso antruejo de los Andes; imitado por diabladas locales, nacionales e internacionales. Agradecemos a todos los fraternos que sin distinción de clases sociales, llevaron muy en alto el concepto "fraternidad" dentro y fuera de la institución característica de "La Diablada", actuando como verdaderos amigos y hermanos.

Conocedores de que la lista es larga de los que llevaron muy en alto y pusieron en lugares privilegiados a La Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada", no siendo nuestra intención obviar ni herir susceptibilidades de ninguna persona, solo nombraremos algunos de ellos, no de manera cronológica ni alfabética, tampoco de importancia y tampoco haremos ningún juicio de valor sobre su participación, nos regimos únicamente con la estricta verdad. 

Fraternos: Claudio Viscarra Cruz, Carlos Zaconeta, Hugo Saavedra, Luis Arraya, José Encinas, Leopoldo Egido, Alejandro Condarco, Guillermo Arias, Simón Arias, Hugo Saavedra, Félix Altamirano, Héctor Gutiérrez, Zenón Ayala, Antonio Mier, Hnos. Blancourt (Florencio, Eduardo y Mario), Néstor Valverde, Harry Gamarra (creador de Fonomímica del Relato, careta iluminada, humos, luz negra), Celestino Calderón, Isauro Romano, Raúl Viscarra Gamboa, Grover Calderón, Guillermo Calvo, Ricardo Céspedes, Jorge Martínez, Eladio Ramallo, Carlos Villegas, Hugo Tapia, Alfredo Machado, Daniel Machado, Julio Medrano, Hugo Valdivia, Guillermo Sahonero, Guillermo Rodo, Ricardo Aliendre, Hugo Canedo, Ricardo Cortez, José Encinas, Benigno Terceros, Natalio Terceros, René Aguilar, José Méndez (Primera China Supay) y muchos otros que contribuyeron al engrandecimiento de esta Hermandad. Paz y gloria en su tumba.

FRATERNIDAD

Tuvimos el privilegio de leer y escudriñar las páginas del proyecto de libro "Axis La Danza De Los Diablos" de nuestro dilecto y entrañable amigo Juan Carlos "Chaly" Guzmán, legajo de documentos conformado por recopilaciones y testimonios escritos y firmados por los principales actores y personajes que intervinieron en la creación y desarrollo de esta singular y espectacular danza de la Diablada.

También y debido a que no existe una historia oficial escrita a cerca de las proezas de este singular personaje, nuestro amado K’qwicha, nuestro progenitor, recurrimos a la recopilación de los testimonios orales y escritos de algunos fraternos, amigos e historiadores, tales como: Serafín Delgado, Julio Vargas, Juan Machado, Víctor Hugo Viscarra (Chulo), Freddy Calderón, Rodolfo Ayala (Ratón), Pedro Terceros, Matilde Terceros (hija de Benigno Terceros), Virginia Gamarra (hija de Harry Gamarra), Silvia Canedo (hija de Hugo Canedo) y Maurice Cazorla. Algunos de ellos mostraron su desprendimiento proporcionándonos fotografías de aquel entonces para realzar, aún más, este homenaje.

Existía un cartel, escrito a mano, en las instalaciones del Club Atlético San Calixto Oruro (Casco), antiguo lugar de reuniones de "La Frater", el mismo que resumía el sentimiento y pensamiento de nuestros antecesores fraternos, que decía así: "Peregrino bienvenido a la fraternidad, pasa conmigo pero antes deja en el umbral tus riquezas, tus títulos nobiliarios y hagamos fraternidad".

Para terminar citaremos la frase de Manuel Arancibia Candia (El Chocolatero): "En Oruro quienes bailan la diablada, no lo hacen por figurones ni mucho menos por el mero hecho de bailar, se baila por devoción, por esa fe pura que nace en el corazón de quienes son devotos de la Virgencita del Socavón".

El K’qwicha Vizcarra hizo grandes aportes a la danza de la diablada y al Carnaval

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UN GRAN APORTE AL CARNAVAL DE ORURO DEL JACH’A EL HOMBRE SOLITARIO

UN GRAN APORTE AL CARNAVAL DE ORURO DEL JACH’A EL HOMBRE SOLITARIO

Por: Dehymar Antezana – Periodista y Alicia Navía Mier – Periodista / Publicado en el periódico La Patria el 13 de marzo de 2011 y 21 de septiembre de 2014

"Chiquita orureñita

Tú eres mi amor

Tus ojitos tus labios

Son para mí.

Mañana cuando me vaya

Tú llorarás

Recordando a la Central,

Vas a llorar

China morena

China morena

China morena de la Central

Tú eres para mí".

Jach’a Flores cuando estaba en vida señaló que esa inspiración la realizó en un taxi, cuando decide utilizarlo para llegar a la entrada. En el interior del vehículo está una hermosa joven vestida con su traje de Carnaval, pregunta José a la hermosa joven si es del interior, ella le contesta que es orureña: La composición y la inspiración fueron el resto. (1)

Y fue así que José Félix Flores Orozco conocido e inmortalizado por los orureños y quienes aman el mundo de la cultura, como el Jach’a, palabra aymara cuyo significado es el "grande".

El Jach’a Flores brilló desde su nacimiento con luz propia y más cuando cada una de las canciones que compuso, llegaron a lo más íntimo del ser de los mortales, haciendo vibrar cada corazón con emoción.

Recordamos que en el Carnaval de 1998, cuando aún formábamos parte de WKM Radio, tuvimos la oportunidad de hacerle una entrevista, cuando bajaba por la calle Bolívar entre Camacho y Washington. Tuvimos que correr una media cuadra para alcanzarlo. Tras nuestra petición de hacerle una entrevista, caminamos hasta el punto de transmisión de la radio.

Ese día se encontraba muy molesto, por el desorden que había causado la morenada que acompañaba, decía: "Hasta cuando no tendremos orden, mirá el bache que existe de un bloque a otro".

También se quejó ese día por el comportamiento de la gente, que no respetaba el traje de los danzarines, por el juego excesivo con agua.

Al margen de ese enojo que demostró, delante del micrófono hizo una crítica constructiva al Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y al mismo tiempo regaló uno de sus últimos trabajos musicales a la radio, quizás el último.

Eran un cassette, que tenía sus últimas composiciones y otras reeditadas, entre ellas, una morenada dedicada al equipo de sus amores el "Oruro Royal", otro tema es la que recordamos con aprecio y que se convirtió en el tema de moda por ese entonces, fue "El hombre solitario", que además empezaba con un silbido.

Y es que el Jach’a Flores siempre fue un hombre crítico, que le gustaba la verdad y que se obre con justicia. Amante y defensor de la cultura boliviana.

EL JACH’A

José Félix Flores Orozco nació en Oruro el 21 de septiembre de 1941. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad Técnica de Oruro (UTO), logrando el título de economista.

Fue ayudante de cátedra en la UTO, catedrático de la Universidad Mayor de San Andrés. Ocupó el cargo de Subsecretario de Asuntos Agropecuarios, catedrático de la Universidad Católica Boliviana (UCB).

Fue parte de los coros polifónicos: "Oruro" y "Aniceto Arce". En su vida realizó estudios autodidactas, compositor, oidista, basándose en el canto de los pájaros, ruido de los vientos y ruidos. 

En su trayectoria artística fue integrante del trío "Gavilanes", trío "Los amayas", Conjunto Autóctono "Kjarisiris", quinteto "Ruphay", grupo "Boliviamanta".

Fue dirigente, asesor y danzante de la Morenada Central fundada por la Comunidad Cocani.

Fue miembro del grupo "Ukamau" de Jorge Sanjinés. Participó en los filmes "Las banderas del amanecer", "La nación clandestina" y "Esperando el canto de los pájaros".

Entre otras actividades, fue fundador del Consejo Supremo de la Cultura Andina; miembros de la Asociación "Amigos del museo de Etnografía y Folklore"; dirigente de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores, fundador de la Universidad Técnica Andina Kollasuyo; miembro de "Los amigos de la Ranchería".

También se dedicó en forma amplia a la cultura, en su época de joven al deporte y su mayor aporte fue al engrandecimiento del Carnaval, con sus composiciones musicales.

Y es precisamente en este campo, que Jach’a Flores brilló con todo su fulgor, pero no solo fue compositor de morenadas, sino también de diabladas, cuecas, tonadas, huayños, sicuriadas, choq’elas, llamerada, k’antu, wayronk’a, auqui auqui, k’ochos, kena – kena.

MORENADAS

De todos esos estilos musicales, el fuerte de las composiciones del Jach’a fueron las morenadas.

"No hay estilos ni tipos en la morenada, pero sí características. La morenada de Oruro tiene el matraqueo constante, más movido y cantado. La morenada de La Paz tiene pausas, pero al final, la melodía y el entusiasmo son los mismos en cualquier lugar donde se baile. Cerrando los ojos uno se da cuenta si es morenada de Oruro y La Paz", conceptualizó Flores. (2)

Las composiciones del Jach’a hacen bailar hasta los muertos, nada más escuchar las letras que son fáciles de aprender, y bailar al ritmo de las melodías de las canciones, hacen que uno imaginariamente se traslade a un mundo diferente.

De esas inmortales canciones en ritmo de morenadas tenemos: "Mama Panchita", "Viva Oruro, Viva San José", "El hombre solitario", "La mentirosita", "El retorno", "Chiquita Orureñita", "Virgen de Urkupiña", "Mantilla de Vicuña", "Mirando tus ojitos", "El chal de mi abuelo", "Los pankaras", "Un año más", "25 años", "Alicia", "Linda paceñita", "Tras las caretas", "Desde La Paz", "Jach’a Cultura", "Oruro Royal", "Siglo XX", "Antes de morir".

Entre sus diabladas, el legado que dejó fueron: "Espuelas de plata" y el "Chiru – Chiru". 

Ese fue el legado que dejó el Jach’a, morenadas, diabladas y otros estilos musicales que ahora son inmortales. En retribución a ese regalo, sus amigos y hermanos de la Morenada Central Oruro fundada por la Comunidad Cocani, le erigieron una estatua en una de las principales avenidas de la ciudad de Oruro, como es la Avenida 6 de Agosto o Avenida del Folklore. Desde allí luce imponente mirando al Sur y agarrado de su matraca, para que cada año su presencia sea recordada a través de las canciones que dejó.

MENSAJE

"La cultura boliviana es amplia, bella, diversa y eso les falta a nuestros jóvenes, en los colegios y universidades, no se les enseña con profundidad. Los estudiantes aprendiendo los nuestro, le tomarían más cariño al país. Conocerían lo que vale nuestra música en el mundo. Los medios de comunicación, los videos, los discos compactos, y cassettes han inundado nuestro mercado. Ese es el factor para que nuestra juventud se encariñe por la música foránea. Somos culpables, si no educamos a nuestros hijos para que quieran sus cosas, preferirán los temas extraños a nuestra cultura. Hay que tratar que los medios de comunicación den más espacio a nuestra cultura. Pero, lo fundamental está en la educación de los jóvenes. Querer a Bolivia en todas sus manifestaciones hasta lograr una identidad.

No se puede obligar a nadie, pero hay que educar a las nuevas generaciones a que quieran lo que es de ellos, a sus ancestros, cuando sepan, no habrá engaños", mensaje de José Jach’a Flores.(3)

(1) "El Carnaval de Oruro, espacio natural de José Jach’a Flores", Barrientos Rolando. 

El Carnaval de Oruro IV Aproximaciones. Condarco Santillán Carlos (2005)

(2) y (3) "Jallalla Jach’a Flores; tradición oral", Paravicini Ramos Eddy (2002)

JACH’A PERVIVE POR SIEMPRE EN EL CORAZÓN DE MORENOS

Al pasar el tiempo y tras compartir con personas a quienes les gusta bailar la morenada, José Félix Flores Orozco más conocido como el "Jach’a" Flores, aún pervive en el corazón de los morenos a pesar de haber partido a mejor vida el 3 de septiembre de 1998 y cuyos restos se encuentran en el Cementerio General de Oruro.

Pero al margen de cualquier situación él continúa vivo en el corazón de muchas personas que no se olvidan que el 22 de septiembre de 1941 este amigo entrañable nació para ser admirado por su talento y el don de crear composiciones que hacen que muchos no sólo bailen al compás de la morenada, también canten las hermosas letras que compuso.

Por esta razón, un grupo de amigos que son parte de la Morenada Central Fundada por la Comunidad Cocanis, le rinden su homenaje rememorando lo que fue y lo que hizo este orureño que pone hasta la actualidad a cantar, bailar y llorar en muchos casos por el sentimiento que causan las letras de sus canciones.

Este es el caso de Alberto Arghatha Ovando y Cristian López Alarcón junto a otros fraternos, para quienes el "Jach’a" Flores es uno de los personajes más destacados en el mundo de la música nacional por sus composiciones, ya que enseñó a bolivianos y bolivianas a valorar las distintas facetas de nuestra cultura.

José Flores, marcó con sencilla avidez uno de los ritmos más representativos de nuestra cultura; su Carnaval y el folklore.

Según Alberto Arghatha, de esta manera la danza de la morenada se fue fortaleciendo por sus composiciones que transformaron las vivencias de los bolivianos en ritmo y letra.

"La danza de la morenada es una genialidad uru-aymara de sátira y protesta al colonialismo externo. A la vez… es un homenaje a sus hermanos de piel negra que acompañaron a los originarios del Kollasuyu en los avatares de la mina", manifiesta.

Los padres del "Jach’a" fueron Francisco Flores y Francisca Orozco, quienes le guiaron para formar su espíritu y personalidad como: artista, compositor, intérprete y profesional.

De su larga trayectoria musical, recuerdan que integró el trío Los Gavilanes, Los Amaya, posteriormente el 25 de julio de 1968 constituye el conjunto Los K’arisiris y se dan a conocer interpretando música autóctona acompañados por zampoñas, tarkas, mohoceños bombos, pututus y wankara.

En medio de su actividad artística concluye sus estudios superiores como licenciado en Economía tras estudiar en la Facultad de Economía dependiente de la Universidad Técnica de Oruro.

Posteriormente muy enamorado se casa con Luzmila Carpio, una de las máximas representantes de la música quechua boliviana, con quien viaja a Europa para demostrar su arte junto a los integrantes del grupo Los Ruphay, luego constituye el grupo Boliviamanta. 

Según Arghatha el "Jach’a" Flores, decía que no era compositor, ni músico profesional, él era simplemente un profesional para lo cual utilizaba herramientas como el solfeo que aprendió en el colegio y que además aprendió de su padre que entonaba instrumentos nativos, por lo que se consideraba un compositor oidista.

Para crear sus composiciones, solía silbar pero no era un silbido cualquiera, tenía un tono melodioso siendo su inspiración el sonido del río, el viento, el sol, la lluvia y la tierra.

Entregó su vida y cantó a la cultura, a su mamá, a su papá, a la mujer, a su querido Oruro, a San José, a la selección nacional del 94, por lo que se piensa que su pensamiento era incluyente, aymara, conocía de la economía del Ayllu, alternaba el desempeño de su profesión, con la actividad que le daba satisfacciones; la cultura. 

También se recuerda a José "Jach’a" Flores como fundador del Consejo Supremo de la Cultura Andina, participó de distintas actividades a nivel nacional e internacional, participó en seminarios sobre nuestra cultura originaria, llegando a cooperar con el grupo "Ukamau" lo que le permitió participar en las películas "Las Banderas del Amanecer", "La Nación Clandestina" y "Para recibir el canto de los Pájaros".

Era un sabio que aprendía todo el tiempo, de todos y de todo, su sola presencia provocaba una gran alegría, en su silencio recordaba las glorias perdidas de los reinos e imperios kollas, en su tristeza parecía haber una gran alegría por recobrar esas glorias. 

Una de sus últimas charlas que brindó fue en el Museo de Arte de La Paz, todo un filósofo, un amauta íntegro, habló sobre la necesidad de transmitir y difundir nuestra cultura de manera sencilla, sin entrar en esoterismos que confunden, según Francisco Canedo Calderón.

"No podemos presentar la wiphala a partir de su significado numérico o a partir de sus vibraciones, porque las nuevas generaciones no captarían el mensaje en su integridad y todo se confundiría y distorsionaría, había que mostrar la cultura a partir de la música, de la alegría, del baile, de las letras de las canciones, para que todos la amaran alegremente", manifestaba.

Lastimosamente esta vida alegre pero a la vez triste como se denotaba en la letra de sus canciones culminó el 3 de septiembre de 1998, sus restos se quedaron en Oruro y gracias al cúmulo de composiciones que dejó como patrimonio del Estado Plurinacional de Bolivia, mediante decreto supremo se declaró el 7 de septiembre como "Día Nacional de la Danza de la Morenada", en reconocimiento al compositor, autor e investigador orureño. 

Alberto Arghatha Ovando, recuerda entre los éxitos del "Jach’a" Flores, algunos temas como "Mirando tus ojitos", "Imposible Olvidarte", "Viva el Carnaval 72", "Candadito", "Virgen de Urkupiña", "Mi escuelita", "Inti Willka Aputata", "Orko Potoksi", "Reforma Agraria", "Sequía y esperanza", "Ama sua, ama kella, ama llulla", "Parayacu", 

Otro de sus éxitos fue la composición "Viva Oruro viva San José", "Navidad aymara", "Pachacuti", "Lógica aymara", "Alasitas", "Mallku Kutimuña", "Noches de soledad", "Kollasankudo", "Rigucha Apaza", "Los bordadores", "El llunku", "La ambiciosa", "Quiero reír, quiero llorar en el Carnaval", "Chililaya", "Soy mujer", "Jach’a cultura".

Un tema que fue dedicado a su abuela que le crió fue "Mama Panchita", "Antes de morir", "Jichapuntu", "Septiembre de amor", "Sombrerito borsalino", "Jichapuníwa". 

"Morenada Ferrari", "Recuerdos de Chililaya", "Pilcomayu", "El regreso", "Mirando tus ojitos" y "Lógica Aymará". 

Su tema estrella es la "Mentirosita" tema que reivindica las costumbres y tradiciones de la Morenada Central Oruro fundada por la Comunidad Cocanis, a dicha institución dedica sus famosas morenadas como: "Mantilla de vicuña", "Chiquita orureñita" "Mentirosita" "El Retorno", "Siglo XXI", "Coca no es cocaina", "Hombre Solitario" y entre otras "la antología musical de la Morenada Central de Oruro Fundada por la Ccomunidad Cocanis 1924- 1994.

En honor a nuestra Bandera Nacional constituyó el ingreso de tres bandas en el Carnaval en 1993 cada una con trajes de color como su distintivo: la Banda Intercontinental Poopó con rojo; Banda Alianza con amarillo y la Banda Espectacular Pagador de color verde. 

"José Jach’a Flores, era como la montaña, tal vez era la montaña encarnada en el hombre, rodeado del Ande pero hombre solitario, siempre sonreía y era amable con todos, solamente cuando tocaba la quena lloraba", manifiesta Alberto Arghatha Ovando.

Jose Flores con Pele.

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JOSÉ FLORES OROZCO; EL JACH'A FLORES

Este artículo fue publicado originalmente en Pentagrama del recuerdo de Alfredo Solíz Béjar Director y Conductor (pentagramadelrecuerdo.com) / Adicionalmente se le agrego información tomada de: Colegio Nacional Aniceto Arce (www.colegionacionalanicetoarce.com) 

La creación de notas musicales, aplicadas a un proceso de tiempo y valor, permiten formar una determinada melodía, este efecto es producto de la inspiración de todos los compositores de música, de los cuales algunos no tuvieron una formación académica, ni aun técnica, estos últimos acudían a la relación hombre-naturaleza, relacionaban las notas musicales con el canto de los pájaros, el correr de las aguas de un rió al chocar con las piedras, o el efecto que produce el viento del altiplano boliviano, al romperse en el filo de la paja brava; Otros que tocan algún instrumento sacan algunas notas musicales para formar una melodía, que le sirva de inspiración. Uno de esos intuitivos compositores, que dejara escritas interesantes páginas musicales particularmente en el ritmo de la morenada, es el popular “Jacha” Flores cuyo nombre fue: José Félix Flores Orozco, nació en la ciudad de Oruro-Bolivia, el 21 de septiembre de 1941, hijo de Francisco Flores y de Francisca Orozco.La influencia por la música y la danza las recibió de su padre, quien conocía la ejecución de nuestros instrumentos originarios. José Félix Flores, como estudiante fue parte de los coros polifónicos y de la enseñanza musical, sus primeras incursiones en el ambiente artístico recién fue en 1965 siendo integrante del dúo “Los gavilanes”, cuatro  años mas tarde integro el trío “Los Amayas” y por 1971 fue parte del conjunto “Los K´arisiris” formados por estudiantes de la facultada de derecho de la universidad técnica de Oruro, con este  grupo se dio a conocer en la ejecución de instrumentos originarios como la zampoña-quena-tarka y bombo. En su vida Profesional egreso de la Universidad Técnica de Oruro con el titulo de Economista, fue becado a la republica de Francia, donde alterno el arte musical vinculándose el conjunto boliviano “Los “Ruphay” con quienes realizo actividad cultural, mas adelante fue parte del grupo “Boliviamanta”.La actividad musical que el popular “Jacha” Flores realizaba junto a grupos originarios hizo que se interesara por nuestras tradiciones, siendo la fuente que le inspiraron versos con un mensaje de dignidad y orgullo por muestra raza, con sencillas melodías populares que llegaban al corazón de quienes las escuchábamos. Como la mayor parte de los Orureños, somos parte de algún grupo de danza del carnaval Orureño, José Jacha Flores, fue un entusiasta danzarín de la Fraternidad Morenada Central de los cocanis, desde 1969, y fue para esta agrupación que componía hermosas morenadas que  las estrenaban en la fastuosa Entrada de la peregrinación a la Virgen del Socavón. Inquieto por nuestras manifestaciones alternaba el desempeño de su vida profesional, para dedicar tiempo a la actividad que le deparaba las mayores satisfacciones. Fue miembro fundador del Consejo Supremo de la Cultura Andina, participo de varios eventos y seminarios sobre nuestra cultura originaria, coopero con el grupo “Ukamau” participando en las películas “Las banderas del Amanecer” “La Nación Clandestina” y “Esperando el canto de los Pájaros”.Su producción compositiva llegan al centenar de obras en distintos géneros musicales de las que destacan sus famosas morenadas como: “Mantilla de vicuña” “Chiquita orureñita””Mentirosita” “Mirando tus ojitos” y la Logia Aymará “Auqui auqui” éxitos musicales que le depararon muchos reconocimientos y premios de varias instituciones.José “Jacha” Flores Orozco, falleció el día martes 1 de septiembre de 1998, de un paro respiratorio en la ciudad de la Paz, sus restos fueron trasladados a su ciudad natal Oruro, donde fueron enterrados en el Mausoleo de los Notables. La agrupación de la morenada Central de los Cocanis, y las instituciones Orureñas erigieron una estatua del popular “Jacha” en el lugar de partida del antruejo folklórico más grande de la América como es el Carnaval Orureño.

Homenaje a José Flores Orozco (Jach'a)

En esta oportunidad, queremos rendir nuestro homenaje a un Arcista que aporto con su talento, pasión y compromiso al mundo de la música Nacional, espero que les guste y difundan el presente artículo para hacer conocer que el Jach'a fue un Sapo de Cepa.

Sus Padres

-          Francisca Orozco

-          Francisco Flores

Estudios:

-          Escuela: Luis Llosa

-          Bachiller: Colegio Nacional Aniceto Arce

-          Título de Economista: Universidad Técnica de Oruro

En lo Académico y Profesional

-          Se especializa en Europa

-          Ocupa una serie de cargos públicos

-          Asesora a ministerios y organismos internacionales.

Dicta cátedra en:

-          Universidad Técnica de Oruro

-          Universidad Mayor de San Simon

-          Universidad Catolica Boliviana.

En el ámbito deportivo

-          Selección Colegio Nacional Aniceto Arce 1961

-          Seleccion de futbol Oruro 1963

-          Oruro Royal 1965

Inmortalizado por su pasión por la música

Al Jach'a se lo define como compositor oidista, inspirado en el canto de los pájaros, el ruido del viento y rios.

Entre su carrera musical podemos mencionar:

-          1967 Duo lo gavilanes

-          1969 Los Amaya

-          1971 Los K'arisiris

-          1981 Los Rhupay Franole

-          1983 Bolivia manta

Entre sus composiciones nos dejó 50 morenadas y 90 temas autóctonos y folkloricos que son de su autoria

Una muestra de que no solo en la morenada dejo huellas, podemos encontrar estas dos grandes inspiraciones en ritmo de la diablada: El chiru chiru y Espuelas de plata

Participó en tres peliculas de Jorge Sanjinés: Las Banderas del amanecer, La Nación clandestina, Esperando el canto de los pájaros.

La morenada su más grande pasión

-          Sus padres fundan una morenada Oruro Moderno 1955 José compone su primera morenada para esa ocasión, "Morenita Sirenita"

-          Ingresa a la morenada Central Oruro el 1981 gracias a su hermano Exequiel

-          En 1983 junto a la tercera generación de cocanis recupera la Morenada Central Oruro Fundada por la Comunidad Cocani

Las grandes morenadas surgen en esta etapa Mantilla de Vicuña, el chal de mi abuelo, chiquita Orureñita, la mentirosita, Viva Oruro, Viva San Jose, Jach'a Cultura, Mama panchita, Antes de morir, El hombre solitario

El Adios al Jach'a

Un infarto lo sorprendió en La Paz, donde muere el 3 de septiembre de 1998, tras su muerte dejó dos hijos Joel y Jimena, sus restos fueron trasladados a su ciudad natal Oruro, donde fueron enterrados en el Mausoleo de los Notables.

La virgen del socavón su devoción, la Pachamama su ancestro, Oruro, el Carnaval y la Morenada su pasión.

Distintos homenajes

Como no podía ser de otra manera un hombre de tal embergadura fue homenajeado en diferentes ocasiciones entre las que podemos mencionar:

- La agrupación de la Morenada Central de los Cocanis, y las instituciones Orureñas erigieron una estatua del popular Jach'a en el lugar de partida del antruejo folklórico más grande de la América como es el Majestuoso Carnaval de Oruro.

Entre las instituciones que colocaron una plaqueta de reconocimiento en el monumento podemos mencionar:

-          * Morenada Central Oruro Comunidad Cocanis

-          * Monumento ejecutado por la empresa F3C Fundición

-          * Morenada Central Oruro Fundada por la Comunidad Cocanis "Residentes Cochabambinos"

-          * Gobierno Municipal de Oruro (Lic. Edgar Bazan Ortega, H. Alcalde Municipal)

-          * Huari, Pureza de Origen

-       * Morenada Central Oruro Fundada por la Comunidad Cocanis (Directorio Ejecutivo Gestión 2003 - 2004)

-          * Residentes de Santa Cruz

-          * Rdo. del Sr. Jorge Alvarado y Sra. Olga Nina de Alvarado

-          * Grupo de Flokloristas de Santa Cruz

-         *  Fraternidad Morenada Los Alcapones

-          * Grupo Llajtaymanta

Reconocimiento al Escultor: Rolando Rocha Medrano

Agradecimiento de Exequiel y Eulogio Flores Orozco (Hermanos del Jacha)

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