PUBLICACIÓN PERUANA RECONOCE QUE LAS DANZAS DE LA DIABLADA, MORENADA Y OTRAS DANZAS BOLIVIANAS FUERON LLEVADAS AL PERÚ ANTES DE 1968



PUNO ¿Capital folklorica del Perú?
Escribe: Roberto Valencia Melgar*

Publicado en el periódico peruano Los Andes Puno, Martes, 20 de febrero de 1968

Con motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración de conjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudad en un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces. Los que hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que lamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”, sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con su sincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente un auténtico clima de fiesta puneña. Hoy se ha dado paso a la cursilería de presentar costosas danzas importadas de la vecina república de Bolivia, que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos. El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado el original y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.


La proliferación de esas danzas de año en año es asombrosa: nos remitimos a la prueba irrebatible de los guarismos, que con su singular elocuencia nos demuestra la realidad sin apasionamientos ni acomodos sofísticos.



El IV Concurso Folklórico Departamental realizado el 4 de febrero, considerado como el más importante del Departamento, demuestra fehacientemente el volumen absorbedor de las danzas extranjeras, pues, de las 33 danzas presentadas 21 han sido indiscutiblemente bolivianas, confrontación que acusa un 63.6 por ciento o sea los 7/11 de la totalidad que constituye aproximadamente el doble de las danzas puneñas; índice elevadísimo, máxime, sí a la ciudad de Puno se le considera como el representativo folklórico Nacional. Sí a esto agregamos que, los grupos de danzarines que colman calles y plazas del a ciudad, los días que suceden a la festividad, en su totalidad son de índole extranjero, la situación se torna alarmante, porque, no es solamente una manifestación momentánea motivada por un afán de lucimiento en la competencia, sino que se está enraizando en el alma del pueblo, apasionándolo peligrosamente al extremo de desdeñar las expresiones melódicas y rítmicas legítimas de nuestro medio. No otra explicación puede tener las rechiflas y situaciones incomodas que los conjuntos nacionales han sufrido en el aludido certamen del 4 de febrero, pese a que su desenvolvimiento en todo sentido era correcto. De otro lado, a que se atribuye el abandono del Jurado en las postrimerías del concurso cuando precisamente debían actuar algunos conjuntos regionales? Y, por último, a que se debe que en algunas radioemisoras locales, los pedidos de felicitaciones por cumpleaños en un 80 por ciento son de música de la vecina República del este? La repuesta fluye sin reparos: Puno se está extranjerizando.



Hace tres años en la fiesta del 2 de febrero, no existía ni una sola “diablada” de Oruro (Bolivia). En la actualidad existen más de dos que se dan el lujo de actuar con bandas de música del lugar de origen. Dicha danza no tiene mayor atractivo que su atuendo; por lo demás, es un baile monótono en su movimiento, cuyo desplazamiento escénico es desequilibrado. En donde el grupo femenino está por demás y el complemento de la banda que trata de hacer espectáculo le imprime un aspecto enteramente circense.



Tenemos danzas hermosas en nuestro ubérrimo folklore que pueden ser ajustadas a los ritos tradicionales de las fiestas religiosas; sin embargo, se desairan y desplazan por danzas foráneas. Es que a los representativos de las instituciones que auspician, conforman y capitalizan estos menesteres les falta emoción terrígena y, lo que es más, desconocen nuestro bagaje cultural. Lo cierto es que Puno, el legendario, el tradicional, necesita urgentemente vitalizar sus íntimas estructuras espirituales en un sentido profundamente nacionalista. Toca, pues, a las instituciones culturales, sí es que existen, enrumbar, orientar, conducir el alma colectiva del pueblo, haciendo que sus manifestaciones anímicas representen lo nuestro y, que sus expresiones psicológicas exalten al os valores propios de nuestra amada tierra. De otro modo el título “Puno, Capital Folklórica del Perú”, estará fuera de foco."



*Roberto Valencia Melgar, pintor y músico puneño, nació el 17 de diciembre de 1909, falleció el 18 de octubre de 2007. Célebre personaje puneño que criticó duramente la desaparición de danzas típicas de Puno por la introducción de cojuntos bolivianos en fistas patronales de la Vírgen de la Candelaria. Un verdadero problema conceptual que afecta a la música y danza de la Región de Puno.

Roberto Valencia Melgar, pintor y músico puneño

El artículo en cuestión fue publicado en el periódico peruano “Los Andes” el 20 de Febrero de 1968 (hace ya 42 años) y su contenido fue reproducido hace un par de años en el website del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Peruana (CIDEMP) que le dedica una sección a Don Roberto Valencia Melgar (1909 – 2007) en donde le rinden homenaje publicando algunas de sus obras y escritos entre los cuales está “¿Puno Capital Folklórica del Perú?”, documento que viene a convertirse en prueba irrefutable del robo y la apropiación de la música, folklore y danzas bolivianas por parte del Perú.





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ORURO DE ANTAÑO EN IMÁGENES (PARTE I)


Algunas fotografías del carnaval de Oruro en distintas épocas, fotografías compartidas por el señor Marcelo Chacón Aracena‎ en el grupo Oruro en fotografías antiguas.

 Danza de la Diablada, fotografía del año 1910 en Oruro.
  
 Danza de los Tobas imponente en el Carnaval orureño de antaño

 Danza de la Diablada, en primer plano el arcángel Miguel - Carnaval de Oruro

Hermosa fotografía de la danza de Morenada en el Carnaval orureño de antaño

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HISTORIA DE LA PROVINCIA EDUARDO AVAROA



Por: Alicia Navía Mier / La Patria, 5 de Septiembre de 2010.


Nombre de la provincia: Eduardo Avaroa


Capital: Challapata

Fecha de creación: por Ley, 16 de octubre de 1903

Superficie: 4.508 km2

Límites: Al Norte con la provincia Poopó, al Este y al Sur con el Departamento de Potosí, al Oeste con la provincia Sur Carangas. 

Número de habitantes: 27.675, censo 2001

Municipios que la integran: Quillacas y Challapata.

El municipio de Challapata, que es parte de la Provincia Eduardo Avaroa, es donde las personas, que están de paso, pueden encontrar y realizar la compra del queso y tostado más apetecidos del departamento de Oruro, por su sabor y prestigio ganado.

Estos productos se encuentran en la provincia Eduardo Avaroa, que fue creada por ley de 16 de octubre de 1903, durante el gobierno del general José Manuel Pando en mérito a la solicitud presentada por Benigno Guzmán, diputado por el departamento de Oruro y, fue consolidada como primera sección municipal mediante ley del 16 de octubre de 1903.

Está situada en la parte Sur oriente del departamento de Oruro y está constituida por los municipios de Challapata y Quillacas, con una extensión territorial de 4.508 kilómetros cuadrados.

La capital de la provincia es Challapata, la más poblada del departamento de Oruro, cuya posición geográfica la convierte en eje interconector de tránsito y comercio, sus extensos campos son aptos para la crianza de ganado vacuno, producción lechera y derivados lácteos.

El queso elaborado en Challapata es reconocido en el ámbito local y nacional por su inigualable sabor y calidad. 

MUNICIPIO DE CHALLAPATA

Challapata proviene de las voces quechuas challa - brindar y pata-arriba y en aymara que quiere decir plano y estable, este pueblo estuvo sobre una loma y de ahí proviene su nombre, porque los lugareños decían "aquí arriba challaremos".

Según se conoce, Challapata tiene su origen en el proceso de aculturación de aymaras y quechuas debido al control vertical de pisos ecológicos, que menciona el historiador Ramiro Condarco en sus estudios sobre la etnohistoria andina, los antiguos pobladores del lugar viajaban a las zonas de los valles, altiplano y trópicos.

El municipio de Challapata tiene 30 ayllus que son Llave Grande, Tacagua, Andamarca, Sullka, Callapa, Quillacas, Cahualli, Llave Chico, Sullkayana, Qallapa, Kimsa, Kurusa, Primer Jujchu, Segundo Jujchu, Araya, Collana, Cawalli Maga (abajo), Cawalli Araya, Ilave, Yanaque, Sullcayana primero, Sullcayana segundo, Sullcayana tercero, Callapa arriba, Callapa tercero, Collana, Ticani Charagua, Yanque Changara, Callapa Araya, Maga, Cahualli Araya.

Asimismo, se mantiene en la comunidad de Vila Ñeque el grupo étnico Uru Muratos que vive en los alrededores del lago Poopó.

CULTURA SOCIEDAD Y TURISMO

En cuanto a su organización indígena originaria tienen siete ayllus, el rango de las autoridades se halla circunscrito a un cacique alcalde del ayllu. Asimismo, nombran un cacique mayor de los siete ayllus, el 1 de enero de cada año.

Tiene una amplia variedad de cultura material como Ilichis, cántaros, ollas, objetos arqueológicos antiguos, etc.

Por otro lado, entre sus valores intangibles tienen como danzas originarias las moseñadas, tarqueadas, sicureadas, danza de los incas novenantes y jula jula.

PRINCIPALES FESTIVIDADES

El 1 de enero se festeja el cambio de autoridades originarias, posteriormente el Carnaval, tentaciones Lintaraku y la visita al Suchuna donde hombres y mujeres se visten al revés.

El 16 de julio se recuerda la fiesta de la Virgen del Carmen (grande) Challapata, el 8 de septiembre fiesta de la Virgen de Guadalupe en Qañawi, 14 de septiembre Señor de Exaltación (pequereque).

4 de octubre fiesta de San Francisco (Jujchu, Wintuta y Yanamani)

TURISMO 

El pueblo de Challapata cuenta con un templo denominado San Juan Bautista de construcción barroca criolla.

La fiesta del 16 de julio, con gran entrada de conjuntos folklóricos en el pueblo antiguo y casas antiguas.

El calvario donde se encuentra el Cristo redentor que se convirtió en una especie de Mirador, Apachetas de Suchuna y Huajriri Vintu que es visitado en época de carnavales, el pueblo fantasma cerca de Challapata, la localidad de Allitma Toro que cuenta con un cementerio de culturas precolombinas con varios chullpares, la cordillera Azanaques, en sus cimas cuenta con cuevas, lagunas y otros atractivos naturales.

Challapata es el centro comercial más importante del oriente del departamento, puesto que a su feria semanal llegan productores de toda la red oriental y de Potosí a vender sus productos nativos y otros.

PROYECTOS

Los proyectos que requiere el municipio de Challapata son los siguientes: Planta Industrializadora de leche, fortalecimiento de unidades productivas con capacitación, mejoramiento de forrajes y tecnificación, construcción del internado Tolapalca, Pavimentado Rígido de las calles, revestimiento de canales de la represa Tacagua.

El municipio de Challapata, conocido como la capital agrícola y ganadera del departamento como la capital agrícola y ganadera del departamento, tiene como características productivas la ganadería camélida, en la zona habitada por los Qaqachacas y Norte Condo, además de productos propios de la cordillera como tubérculos y forrajes nativos.

En la zona dependiente de la represa de Tacagua, cultivan forrajes como alfa alfa, cebada, trigo, habas, hortalizas, crían ganado vacuno u ovino lo cual caracteriza a este municipio, además de ser productor lechero como primer orden dentro la jurisdicción departamental.

MUNICIPIO DE QUILLACAS

Quillacas fue fundada el 20 de mayo de 1501 por José de la Vega Alvarado, juez visitador para la medida de venta y composición de tierras en esta provincia de Charcas y en especial para los troncantes a tierras del Jatun Quillacas.

El municipio de Quillacas fue una expansiona jurisdicción, que en el siglo XVI significaba "reino o provincia extendida", como la nación española que se diferenciaba de la provincia porque ésta era parte de tierra extendida que formaba demarcaciones o divisiones territoriales extensas.

La Quillaca Asanaque constituía una de las siete nacionales y señoríos más notables del Sur del altiplano, tan importante como los Charca, Caracara, Sora, Caranga, Chuy y Chichas.

En la época republicana, Quillacas fue fundada otra vez el 30 de septiembre de 1872 bajo la presidencia del General José Manuel Pando, formando parte de la provincia de Paria y posteriormente pasó a constituirse parte de la provincia Eduardo Avaroa, la que recién fue fundada el 16 de noviembre de 1903.

Debe su nombre a la pertenencia de la nación Quillaca Asanque y del santuario precisamente porque allí se encuentra el templo colonial y la imagen del Señor de Quillacas, cuya fiesta patronal se realiza el 14 de septiembre de cada año.

La ley cuenta que un pastor argentino quedó a descansar cerca de Quillacas, lugar donde se perdieron sus ovejas y un hombre que fue el santo patrono le informó donde estaban y desapareció, el pastor las recuperó y prometió construir un templo en el lugar y así lo hizo.

PRODUCCIÓN 

Sus extensos campos son aptos para la crianza de ganado vacuno, producción lechera y derivados lácteos como el queso elaborado en Challapata, que es reconocido y apetecido en el ámbito local y nacional, por su inigualable sabor y calidad.

La actividad económica más importante es la agricultura, con cultivos de papa, quinua, lechuga, zanahoria, cebada, avena, chuño, tunta, tostado de leguminosas y en la actividad pecuaria, los habitantes crían camélidos y ovinos de los cuales obtienen carne, fibra, pieles, vellón, charque (carne deshidratada), etc.

Complementariamente algunas familias se dedican a la artesanía con la confección de vestidos y tejidos de lana.

Existe también potencialidad en la explotación de recursos mineros, en las cercanías de Sevaruyo con la explotación de piedra caliza como insumo de cemento y estuco.

ATRACTIVOS TURÍSTICOS

En la zona existe el templo de la capital donde está la imagen del Señor de Quillacas, que tiene acentuado flujo turístico a escala nacional e internacional, especialmente de la República Argentina.

Asimismo, en el municipio se encuentra el camino Tambo Viejo que era un paso obligado en la época de la Colonia y fue construido sobre la base de piedra, actualmente se tiene aún los restos arqueológicos de este lugar, además de los chullpares y prácticas tradicionales.

NECESIDADES

Entre los proyectos prioritarios se requiere una planta procesadora de quinua, el mejoramiento genético del ganado camélido, el del camino Sevaruyo-Santuario de Quillacas-Salinas, además de la capacitación y construcción de un taller artesanal para los habitantes del municipio.

FIESTA PATRONAL

Las festividades que recuerdan en el municipio inician el 1 de enero con el año nuevo y cambio de autoridades.

6 de enero se recuerda el día de Reyes, ritual ofrecido a la Pachamama por las nuevas autoridades originarias.

Killpa es un rito alusivo al ganado, se realiza en la fecha de compadres y comadres.

3 de mayo es la fiesta de la Virgen de la Santa Vera Cruz con la demostración de conjuntos.

21 de junio se recuerda el año nuevo aymara.

15 de agosto es la fiesta de la Virgen de la Asunción que se festeja cuatro días con la demostración de conjuntos nativos.

14 de septiembre es la fiesta del Señor de Quillacas.

4 de diciembre Astata que es el Uma Turca cambio de agua por autoridades ancestrales.

IDIOMA

El idioma que predomina en el lugar es el aymara.
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DECLARACIÓN COMO MONUMENTO HISTÓRICO A SANTUARIO DE LA VIRGEN DEL SOCAVÓN POR PREFECTURA DEL DEPARTAMENTO DE ORURO



Por: Elías Delgado Morales / Este articulo apareció publicado en el periódico La Patria el 7 de marzo de 2010 en su Revista Dominical


Mediante documentada Resolución Administrativa y en una actitud de estricta justicia, la Prefectura del Departamento de Oruro, declaró el pasado 9 de febrero al Santuario de la Virgen del Socavón, Patrimonio Artístico y Monumento Histórico del Departamento a mérito de su centenaria data y los invalorables servicios prestados, no sólo en los programas de evangelización, sino también en los procesos de la historia regional, las artes y la cultura nacional.
La historia de Oruro consigna que a mediados del siglo XVI ya se hablaba en la villa minera del Santuario de la Virgen de la Candelaria, por supuesto no con el predicamento de nuestros días.

Se decía también, que los actores y patriotas del levantamiento de febrero de 1781 eran resueltos devotos de la Candelaria, cursando en varios documentos la rúbrica de Sebastián Pagador, como testigo de un legado a favor del Santuario, conforme a prolijas investigaciones realizadas por el Padre Jairo de Jesús Salazar.

Y contemporáneamente tenemos evidencia que desde hace 60 años, sus actuales custodios han hecho mejoras físicas de incalculable alcance en este centro de oración, o sea desde que se asentaron los frailes Siervos de María, en cumplimiento de un protocolo acordado por la alta jerarquía Iglesia Católica a través de la Nunciatura Apostólica y el Obispo de la ciudad Mons. Ricardo Chávez hacia 1943.

Los Siervos de María bajo el rectorado del Padre Alfonso Massignani trabajaron creativamente desde entonces sin prisa ni pausa, por ejemplo en las obras de remodelación y ampliación de las tres naves del viejo templo, recostado en la falda central del cerro Pie de Gallo, vigía permanente de la cuatricentenaria capital minera.
También lograron la restauración completa y definitiva de la imagen de la Patrona, que estuvo a punto de desplomarse, comprometiendo el concurso técnico de cuatro restauradores especialistas italianos.
Y aparte de la instalación paulatina de un establecimiento educacional completo, un centro médico, otro asistencial para gente pobre, la biblioteca, el Museo Sacro, el Museo Etnográfico- Minero del subsuelo y el Centro Mariano; recientemente colocaron gigantes pinturas en el cimborrio del templo de los doce apóstoles los siete arcángeles y otros que verdaderamente justifican para aspirar a que la Santa Sede confiará el rango de Basílica Menor a este centro de oración que concentra la conciencia moral y espiritual de Oruro y también de la Patria toda.
De ahí que se justifica en toda su extensión, la reciente declaratoria de Monumento Histórico y cuyo instrumento jurídico tendría que ser convalidado vía Brigada Parlamentaria orureña por el Honorable Congreso Nacional, es decir por la Asamblea Plurinacional, a tono con el espíritu de la nueva Carta Magna vigente.
La resolución prefectural mencionada en su parte sustantiva señala:


VISTOS Y CONSIDERANDO:


Que, en el periodo comprendido entre los años 1550 a 1600, fue pintado sobre un yeso en un muro de adobe de una ermita en las faldas del cerro conocido como Pie de Gallo, el fresco de la Sagrada Imagen de la Virgen de la Candelaria, nuestra Señora del Socavón


Que, el Gral. Alfredo Ovando Candía, mediante Decreto Supremo Nº. 09088 de 5 de febrero de 1970, declara a Oruro, Capital del Folklore de Bolivia, en base a una exposición de motivos elaborada por el Comité Departamental de Etnografía y Folklore presidido por ese entonces por Alberto Guerra Gutiérrez y Elías Delgado Morales, considerando que la ciudad de Oruro se constituyó en el centro más importante de la actividad folklórica del país, que por su riqueza expresiva, cautiva a propios y extraños, constituyéndose como el centro de atención turística más importante.


Que, el 23 de febrero de 1984 se eleva a rango de Ley el Decreto Supremo Nº. 09088 durante el gobierno del Presidente Hernán Siles Suazo.


Que, el año 1986 el padre Alfonso Massignani inicia la ampliación y remodelación del Santuario, siendo el domingo 26 de octubre la solemne bendición de la primera piedra del nuevo Santuario por parte del Obispo de Oruro Monseñor Julio Terrazas.


Que, el miércoles 11 de mayo de 1988 en la visita de su Santidad Juan Pablo II a nuestra ciudad, éste concluyó su mensaje mencionando: "Volved los ojos a María; a Ella los fieles de Oruro, del altiplano y de toda Bolivia se encomienden en sus necesidades; el hombre de la mina recurre con frecuencia a la Virgen del Socavón porque ve en Ella un modelo de todas sus esperanzas; también el campesino y el trabajador acuden a Ella como una Madre que les guía a seguir con la esperanza".

Que, el 8 de febrero de 1994, el Honorable Congreso Nacional de Bolivia, declara a la "Santísima Virgen del Socavón de Oruro como Patrona del Folklore Nacional".


Que, el 23 de febrero de 1995 se declara a la entrada del Sábado de Carnaval mediante Decreto Supremo como "Patrimonio Cultural, Artístico, Tradicional y Folklórico de la Nación".


Que, el 5 de abril de 1998, se realiza el reconocimiento Formal y Canónico del título de Santuario de nuestra Señora del Socavón a través de Mons. Braulio Sáez, por cumplir con las condiciones del Canon 1.230 del Derecho Canónico.


Que, el 18 de mayo de 2001, el Carnaval de Oruro que es una peregrinación al Santuario de Nuestra Señora del Socavón, es reconocido por la UNESCO corno "Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad".


Que, mediante Ordenanza Municipal Nº. 02/2002, el Gobierno Municipal de Oruro declara Zona de interés religioso, cívico, cultural y turístico, el sector urbano comprendido por el templo del mismo nombre, la Plaza Nacional del Folklore, la Avenida Cívica, su explanada y graderías, y sectores adyacentes hasta un radio de 100 metros a la redonda.


Que, el 1 de agosto de 2003, el Honorable Congreso Nacional declara como Campus Mariano y Lugar Sagrado a los espacios inmediatos al Santuario del Socavón, con la finalidad de crear en el Santuario y su entorno un ambiente de oración, de recogimiento y de paz.


Que, conforme establece el Art. 4 del decreto Supremo Nº. 25060 de 02 de junio de 1998, "El Prefecto es la Autoridad Máxima del departamento, posee la capacidad normativa mediante la emisión de Resoluciones Prefecturales..."


POR TANTO,


EL PREFECTO Y COMANDANTE GENERAL DEL DEPARTAMENTO DE ORURO, EN USO DE SUS ESPECÍFICAS ATRIBUCIONES CONFERIDAS POR LEY,


RESUELVE:


Artículo Único: Declárese Patrimonio Artístico y Monumento Histórico del Departamento de Oruro al Santuario de la Virgen del Socavón. 


Queda encargado del cumplimiento y difusión de la Presente Resolución, la Unidad de Comunicación de la Prefectura del Departamento de Oruro.


Regístrese, comuníquese, cúmplase y archívese.


Lic. Alberto Luís Aguilar Calle 


PREFECTO Y COMANDANTE GENERAL DEL DEPARTAMENTO DE ORURO



Es Conforme:


Dr. Fidel Gutiérrez Martínez 


SECRETARIO DEPARTAMENTAL JURIDICO 


PREFECTURA DEL DEPARTAMENTO DE ORURO


Mons. Ricardo Chávez, Obispo de la Diócesis de Oruro en cuya gestión se concretó la añorada llegada de los Siervos de María a la ciudad de Oruro

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FRATERNIDAD ARTÍSTICA Y CULTURAL LA DIABLADA

FRATERNIDAD ARTÍSTICA Y CULTURAL LA DIABLADA

Por: Raquel Vargas Leytón / Este articulo apareció publicado en el periódico La Patria el 7 de marzo de 2010

Los primeros grupos de diablos, estaban conformados por trabajadores del interior de las minas, que utilizaban trajes confeccionados con los elementos rutinarios del trabajo, se envolvían cueros en los pies, como lo utilizaban en sus faenas diarias y cubrían sus espaldas con pañuelos de la tinka y la achura, las mismas que significan el intercambio entre los trabajadores y los empresarios en las vísperas del carnaval, entregando los primeros cierta cantidad de metal esmeradamente seleccionado a cambio de confites, serpentinas y licor.

Con el transcurso del tiempo, se fue cambiando la vestimenta de los danzarines, utilizando en algunos casos zapatos con polainas de cuero para cubrir las canillas y en otros utilizaban botas de trabajo, dando paso al nacimiento de una legión de artesanos que iniciaron la fabricación de máscaras y caretas con facciones temibles y horrorosas, donde se adhirieron elementos propios de la mitología andina.

Es así que en 1904 se fundó la primera diablada, organizada por mineros y principalmente por comerciantes de carne, que hasta hoy se mantienen con el nombre de Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, más conocida como Matarifes o Mañazos.
Bajo la dirección de la familia Corrales, esta institución pudo mantener su participación a pesar del inicio de la Guerra del Chaco con Paraguay, cuando todos los jóvenes tuvieron que acudir al resguardo del territorio nacional.
Al finalizar la guerra, los que volvieron, reiniciaron su participación en el carnaval, bailando para la Virgen del Socavón, como una acción de gracias por la nueva oportunidad que les dio, al seguir vivos. 

El 25 de febrero de 1944 se creó la Diablada de "Los Pijes"

El año 1942, varios jóvenes universitarios pertenecientes a la clase media de la sociedad orureña, contagiados por la energía espiritual del que hacían gala los danzarines en la fiesta grande, participaron de manera casi anónima del conjunto diablesco, por temor a las críticas de su entorno social, ya que consideraban que tal manifiesto era propio del pueblo.

Los pioneros de esta osadía fueron Gustavo Ortiz, Hugo Peláez, Hugo Saavedra, Alberto Lozza, Isauro Romano, Simón Arias, Leopoldo Egido, los hermanos Méndez, José Encinas, Guillermo Arias, que al ser descubiertos por algunos amigos o por sus compañeros, recibieron críticas favorables que generaron el interés por gozar de dicha experiencia.
Después de un año se acoplaron a este grupo Julio Quintanilla, Rosendo Cárdenas, Alberto Peña, Vidal Rivera, Donato Zarzuela, Angel Siles, Eduardo Leclere y otros con los que el conjunto de diablos fue cambiando su estructura social.
El 16 de Julio de ese año la diablada recibió una invitación de la Prefectura de La Paz, para festejar su aniversario. El conjunto preparó el viaje haciendo un compromiso en el que indicaba que se les pagaría por esa presentación y dicho pago iría en beneficio de las arcas de la institución.
Es así que Julio Quintanilla, secretario de hacienda de la institución de ese entonces, repartió el dinero entre los que consideraba que eran merecedores, marginando a un gran número de integrantes, lo que ocasionó una molestia generalizada y la posterior separación del conjunto.


El 11 de mayo de 1987, la Fraternidad fue elegida para realizar una guardia de honor y posterior demostración de danza para el acto protocolar en la visita del Santo Padre Juan Pablo II.

CREACION DE LA FRATERNIDAD



Los jóvenes universitarios que formaban parte de esta institución, decidieron formar otro conjunto manteniendo las tradiciones, respetando los valores morales y cultivando la cultura de Oruro. Es así que luego de varias reuniones y contactos con nuevos devotos, deseosos de rendir pleitesía a la Virgen del Socavón, el 25 de Febrero de 1944 logran formar otro conjunto con el nombre de FRATERNIDAD ARTISTICA Y CULTURAL LA DIABLADA.

Para dar realce a esta creación fueron invitadas las principales autoridades municipales de Oruro, Don Alfonso Requena, en calidad de Alcalde y Don Francisco Bayá Graneros como Oficial Mayor de Cultura, con el propósito de dar posesión a la primera directiva de los fraternos.
El primer presidente de la Fraternidad fue el Mayor Carlos Zaconeta, por el periodo de un año y dentro de su directiva se encontraban Gustavo Ortiz, Hugo Saavedra, Alberto Lozza, Hugo Peláez, José Ocampo, Guillermo Rodo, Angel Mier, Guillermo Aries, Luis Arraya, Emilio Telleria, Leopoldo Egido, Teodoro Lazzo, Antonio Mier, Guillermo Calvo, José Arzadum, Vicente Arias, Alberto Arce, Damián Cuentas, Isauro Romano, Hugo Valdivia, Freddy Antezana, Hugo Nava, Gerónimo Alcocer, Ricardo Aliendre, Benigno Terceros, Walter Siles, Gerardo Landaeta, Federico Tedeski, Juan Soria Galvarro, Víctor Santa Cruz, Héctor Gutiérrez, Reinaldo Ortuño, José Dephilips, Rodolfo Elías, Francisco Bayá, Hugo Tapia y Víctor Miranda. 


Willy Torrico, presentó una innovación más dentro de las figuras de la Diablada, un grupo denominado China Diablas.

También se conformó una cofradía de la Virgen del Socavón, integrada por varias señoras de la sociedad como Amalia V. de Recacochea, Sara de Ramallo, Aidé de Cabrera, Lola de Buitrago, Lola de Urquiza, Ana Dorado, Carmen de Mendizábal, Lola de Córdova, Obdulia de Valera, Alicia de Peñaranda, Lila de Briacon, Nieves de Herboso y Mercedes de Balderrama.

Debido a las mejoras de la vestimenta y de la misma danza, este conjunto recibió el apelativo de Pijes o Kharas, que significa Elegantes y Decentes. Esta institución fue la que uniformó los pasos y sus propias coreografías, además de los trajes que le dieron un prestigio que hasta la fecha los distinguen.
La Fraternidad fue fundada por 75 personas, de las cuales la mayoría ya fallecieron, tal es el caso del señor Simón Arias Cortez, presidente en varias ocasiones de la institución, quien murió un domingo de Carnaval, haciendo lo que le gustaba, bailando, con el estandarte de la institución en manos, este personaje fue muy querido por los que lo conocieron en ese entonces. Los que quedan aún con vida, nos narran sus experiencias y nos ayudan a conocer más a fondo la historia de los fraternos. 
Estos personajes compusieron varios temas con respecto al carnaval, que hasta la fecha se las canta, entre ellas podemos nombrar el Canto de Llegada, el Canto de Despedida, Supaykuna, La Cueca, Carnaval para Bailar, Las Pampas de Oruro, Bella Ciudad de Oruro, Somos Diablos, Viva la Fraternidad, Linda Orureñita, Ararancas, Gorritos Rojos, El Pavito, Víbora en Mano, Forastera, en las Calles del Perú, Los Arenales, Hermosa Virgen, No se Puede y otras más.



En 1945, se cambió el traje de diablo, ya no era un pañuelo, si no eran tres, que se ponían en la espalda, se acomodó uno al medio que era totalmente bordado y dos en forma lateral con las tres puntas hacia abajo simétricamente armadas.

De igual manera, implementaron la uniformidad de los pasos en la danza, creando la vuelta durante el brinco. Este paso realzó aun más el espectáculo de la Fraternidad ante los ojos de la ciudadanía orureña.
Los ensayos se realizaban en el Faro de Conchupata, haciendo un recorrido hasta el Mercado Campero, donde realizaban sus movimientos coreográficos, que eran preparados sin dislocar el Auto Sacramental. 
Ese mismo año se hizo la proclamación de la primera hermana Predilecta de la Fraternidad, la señorita Sussy Biggeman, cuya corte estaba conformada por distinguidas damitas de la sociedad orureña.


Este personaje utiliza una media máscara parecida a un antifaz.

El título de Hermana Predilecta, se dio en razón de reconocer como reina, solamente a la Santísima Virgen del Socavón, patrona de los mineros y de los diablos de Oruro, factor que se sigue manteniendo en el presente.

En 1946, bajo la directiva de Simón Arias Cortez, se reglamentó el uso del uniforme para los ensayos, que consistía en una gorra roja con nuquera, camisa o casaca blanca y pantalón de color negro, distintivo que hasta nuestros días identifica a los Kharas.
En 1947, se estrena una nueva coreografía denominada La Estrella, que simboliza el triunfo del Arcángel Miguel ante los diablos. Ese mismo año se creó la teatralización del relato escrito por el cura Ladislao Montealegre y que fue adaptado al teatro, exclusivamente para la Fraternidad, por el escritor orureño Rafael Ulises Peláez.
El año 1948, nuevamente de presidente el señor Simón Arias, junto a su directorio, complementan el uniforme de ensayo, como el calcetín blanco, pañuelo de seda en el cuello y pañuelos en las manos por filas, se implementó el pañuelo de color rojo para la fila derecha y el verde para la izquierda, mismos que se llevaban en la mano derecha.
En la presidencia del fraterno Armando Meriles, en 1949, dentro del disfraz, se instauró el buzo blanco, botas con canilleras de color rojo y blanco y se cambió el trinche por la víbora, ya que era peligroso el manejo durante el desplazamiento de la danza.

Los "Pijes"; en sus 66 años de existencia, realmente pueden ser conceptuados, como los verdaderos embajadores nacionales, pues son los únicos que lograron conquistar cinco continentes, con la cultura y mística devocional, que caracteriza al diablo orureño.

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LA HISTORIA DE LA FRATERNIDAD ARTÍSTICA Y CULTURAL LA DIABLADA DESDE LOS TESTIMONIOS DE CUATRO DIABLOS ANTIGUOS


Hugo Mendoza y la China, Hugo Valdivia, en 1951
Por: Fabrizio Cazorla Murillo / Este articulo apareció publicado en el periódico La Patria (Revista Dominical) el 28 de febrero de 2010

Una invasión de luces paseaba por las calles de Oruro. Era el reflejo del sol que reverbera en los espejos del pollerín. Máscaras "horriblemente hermosas"--como diría Luís Bullaín-- impresionaban a los espectadores que perseguían a la Fraternidad hasta la plaza del Socavón. "Esos diablos daban unos saltos y unas vueltas impresionantes", contaba la declamadora Esperanza Llanque, recordando a la Diablada de los "Pijes".

Hoy esos diablos ya no están por las calles. Muchos dejaron la danza hace más de 30 ó 40 años. La careta está colgada y recostada en el salón. Los pañuelos bordados perdieron su color como las pequeñas fotografías ajadas por el tiempo. Sin embargo, la Fraternidad aún vive en el corazón de aquellos antiguos danzarines como Hugo Mendoza, Eduardo Veneros, Harry Gamarra y Julio Vargas. Este el testimonio de cuatro diablos en homenaje a los 66 años de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, fundada el 25 de febrero de 1944.



Hugo Mendoza, su máscara y víbora en mano

HUGO MENDOZA ZAPATA


Hugo Mendoza lleva 87 años y mucho vigor para recordar inolvidables momentos junto a su Fraternidad. Ingresó a la institución en 1946, en el segundo carnaval de los "pijes".

"Tuve una devoción muy especial a la Virgencita del Socavón. Me animé ingresar a la Fraternidad porque vi algunos amigos fundadores bailando, como Héctor Gutiérrez, José Encinas y Leopoldo Egido, pues, ingrese por intermedio de don José Niño de Guzmán", recuerda Hugo Mendoza al señalar que en los años cuarenta el Sábado de Peregrinación comenzaba del Parque de la Unión, 6 de Octubre, Cochabamba, Washington y templo del Socavón.

El "Mozo del 900" --como también los conocen los fraternos-- comenzó a bailar en la "Cola" y conforme pasaron los años ascendió hasta guía de la fila roja y después de la verde.
Hugo Mendoza nos cuenta aquella anécdota cuando la Frater viajó a los centros mineros de nuestro país. Fue en Huanuni en la representación del Relato de los Siete Pecados Capitales. "Entonces el papel de ira lo hacía Walter Siles y nuestro ángel Guillermo Arias. Resulta que una alevosa intervención, la ira provoca tanto al ángel que éste toma su espada y golpea fuertemente al pecado hasta romper su espada de madera; no obstante, ante el siniestro, nuestro recordado ángel logró reemplazar su espada por otra de metal. Todo bien, cuando, en Uncía, en una nueva representación del Relato, nuestro pecado vuelve a arremeter con toda su ira contra el ángel, sin percatarse que esta vez la espada era una indestructible espada de metal. El ángel respondió con dos, con tres golpes contra la humanidad del furioso diablo que solo atinó a decir "ata tau", "ata tau", retirándose sin antes haber terminado siquiera su papel".

El diablo Hugo Mendoza dibuja en la mente varios recuerdos, mientras enseña su primer pañuelo bordado de 1946 o aquel otro de 1950. Conserva hasta la primera casaca de ensayo de la década de los cuarenta.

Tantos recuerdos, como la oportunidad en que salieron disfrazados de los vagones del tren para bailar desde la estación de Cochabamba hasta el teatro Bustillos para la proclamación de la Hermana Predilecta de 1952. "Nos atrasamos por culpa del tren pero no fue inconveniente para cambiarnos y salir bailando por las calles, la gente nos siguió hasta el teatro, éramos la noticia del día por la novedad de nuestra Diablada", cuenta Hugo Mendoza al referirse a las sonadas y bien organizadas proclamaciones que la Fraternidad realizó desde 1945 en el teatro Gran Rex o el Cine Imperio.

Fueron muchos años cuando la devoción prohibía sacarse la careta el Sábado de "Entrada" o la vez que los fraternos asistían a las actividades católicas como Semana Santa. "Los fraternos nos reuníamos a las seis de la tarde cada Viernes Santo para una procesión hasta el Corazón de Jesús. Salíamos de San Francisco con nuestras velas incluso con una banda de música, lloviera o no, no importaba".
"No puedo dejar a la Frater…" relataba Hugo Mendoza mientras apretaba el botón de un grabadora con el casete de la orquesta Cosmos con casi todos los temas cantados de la Diablada. "A veces cuando estoy solo escucho este casete y me pongo a bailar" nos decía.


Eduardo Veneros, diablo

EDUARDO VENEROS ARIAS


Eduardo Veneros Bustillos ingresó a la Fraternidad en 1956, motivado por sus padres que estuvieron a cargo de los cargamentos de oro en acémilas para la Fraternidad. "Me acuerdo que mi padre César Veneros Bustillos era un amante de la Fraternidad. Siempre me impulsó para que ingrese a la Diablada. Mi primer Carnaval fue en 1957 y bailé hasta 1975 cuando mi hijo bailó y se quedó como mi reemplazante". Baile ojo cerrado por la Virgencita y siempre pedí la salud de mis padres, de mi familia y de mis hermanos fraternos".

Eduardo Veneros bailó el año que se formó la Diablada Ferroviaria, cuando hubo un momentáneo bajón por el éxodo de diablos fraternos a la recién creada agrupación diablesca. "Algunos fraternos que trabajaban en el ferrocarril se resistieron de no bailar, puesto que el sindicato obligó a todos ferroviarios, los que no acataron fueron Tito Aranda y Hugo Padilla, pero los castigaron y los mandaron a trabajar en los ramales por no ingresar con la Diablada Ferroviaria" cuenta don Eduardo, al reiterar su apasionado cariño a la entidad que le costó ingresar, porque tuvo que cumplir requisitos como el certificado de buena conducta de la policía, el certificado médico y dos testigos que avalen la honestidad de su persona.
Eduardo Veneros

Eduardo Veneros recordaba que el ángel Guillermo Arias encabezaba la tropa de los diablos, precedido del Lucifer y Satanás que eran Gualberto Herbas, Natalio Terceros, José Adrián Ocampo y las recordadas chinas de los hermanos Blancourt, Néstor Valverde, Carlos Villegas y muchos otros fraternos.
Era la época de las parodias de la Fraternidad. "Teníamos dos compositores Hugo Bustillos, Serafín Delgado y nuestro cantor Isauro Romano. Después de los desfiles del 10 de Febrero, en el bar Huari, a través de unas cervecitas, todos estaban iluminados y de ahí salían las composiciones de la institución" relata don Eduardo extrañando la Comunión General que se realizaba el domingo de Ultimo Convite, cuyas damas de la sociedad orureña ofrecían un desayuno para todos los diablos quienes cantaban y bailaban con ellas.
El baile era también diferente. Había mayor disciplina. "Por ejemplo la cueca bailábamos diferente levantando los piernas hacia el costado, no ahora como una patada adelante como si estuvieran pateando pelota. La Frater era el único conjunto que bailaba la cueca ahora todos bailan pero mal", recuerda al destacar que se aceptaba todo menos sacarse la careta hasta llegar al Socavón.


Harry Gamarra, diablo en 1960

HARRY GAMARRA


Harry Gamarra Durana no alcanzó a bailar para la fundación, pero siguió de cerca a muchos "pijes" que eran sus amigos. Ingresó a la Fraternidad en 1950 y de ahí comenzó una larga permanencia en la institución que recuerda y que quisiera volver a bailar para la Virgen, si otra vez fuera joven.

"Que te saquen la mugre para enseñarte a bailar" cuenta Harry Gamarra al recordar que no fue muy difícil, porque tenía que verlo bailar al "Quiwicha" Luis Vizcarra que era el guía de la fila verde.

"Recuerdo que las reuniones se hacían en la sede del CASCO que era una entidad deportiva ubicada en la calle Junín y Potosí. Ahí nos examinaban y preguntaban por qué queríamos bailar. Ese primer año fue difícil porque bailé con una careta de otro fraterno. Me asignaron el decimoquinto puesto y años más tarde tras regresar de Quechisla el ángel Guillermo Arias me puso como guía de la fila roja donde baile por quince años para ser, más tarde, jefe de danza y disciplina en la institución" cuenta don Harry al recordar que fue innovador de muchos elementos en la Fraternidad como la careta y el traje iluminado en 1964; o el pañuelo central con doble flecadura o los bordados interiores en los pañuelos laterales.

Harry Gamarra enseña la primera máscara de China Supay, para mujer
"Como jefe de disciplina adquirí por primera vez la luz negra para la Fraternidad. No es más nos dieron seis luces negras de alta potencia. Recuerdo que ese año apagamos toda la energía de la Avenida Cívica e instruimos para que los diablos coloquen papel fosforescente sobre su disfraz y su careta. Una vez prendida la luz negra el espectáculo era maravilloso. Ahora resta saber dónde está esa luz negra", recuerda Harry Gamarra, sin olvidar que la Fraternidad fue la primera institución que utilizó los humos de colores en las demostraciones y fue su hija Gigi Gamarra la primera en estrenar una máscara de China Supay para mujer.
"Ahora muchas cosas han cambiado en la Fraternidad. No hay disciplina en la danza como las vueltas y la prosa que antes se bailaba" recuerda el diablo también conocido como "Lata jarro" que logró adaptar el Relato de la Diablada en 20 minutos para un festival latinoamericano en el Sesquicentenario de la República.


Julio Vargas en 1966

JULIO VARGAS

Julio Vargas es otro antiguo diablo. Ingresó muy joven, el año de 1950. "Por entonces mi padre tenía una panadería sobre la calle Tejerina donde los matarifes traían sus latas de alcohol para cocer algunas menudencias de res; fue así que vi los ensayos de los matarifes en la puerta del matadero. Recuerdo que quise ingresar al Corso Infantil con una careta que nunca me entregó el caretero Pánfilo Flores. Poco después, ingresé a la Fraternidad y con otros nuevos fraternos cocinamos para la banda de músicos o atendíamos como garzones a los diablos antiguos", recuerda Julio Vargas al apuntar que los ensayos se realizaban en la "Llama Kancha" sobre la calle Junín, donde, antiguamente, llegaban los llameros con su carga.

La Frater llevó a cabo las mayores innovaciones. Cuenta Julio Vargas que las botas eran trabajadas por Zenón Ayala que las hacia especialmente para la diablada con estaquilla y maderas muy bien trabajadas "Las botas estaban inspiradas en las zapatillas rojas del ballet de Moscú y por eso decían las botas coloradas", indicaba sin dejar de mencionar que las primeras manguetas con sus guantes surgieron en la Frater a mediados de los años cincuenta.

En esos años el programa del Carnaval era distinto. No pasaban de quince conjuntos folklóricos y la Fraternidad ingresaba a eso de las cuatro de la tarde. "Nuestra Diablada era el número estelar, era el conjunto más esperado, porque siempre presentábamos nuevos trajes y la gente nos seguía por las calles hasta llegar al Socavón. Otros conjuntos nunca fueron tan atractivos como el nuestro", cuenta don Julio al señalar que después de la Entrada del Sábado se preparaban para la demostración nocturna en la Avenida Cívica, porque consideraban que el "público había recibido muy poco del espectáculo de la Fraternidad".

El fraterno Julio Vargas

Otro aspecto ya desaparecido era la Ch’alla del Martes de Carnaval donde se cumplían ciertas tradiciones. "El martes de Carnaval nos concentrábamos a las 9 en la casa de los pasantes y salíamos a ch’allar nuestro lugar de ensayo que era la Velasco Galvarro en el Mercado Campero. Ahí las caseritas nos invitaban y bailábamos con ellas y luego visitábamos los domicilios de algunos fraternos. Jugábamos con harina y agua, no éramos muchos alcanzaríamos todos a unos 150 fraternos"
Julio Vargas cuenta la historia del "Mechadito" en el viaje al Perú en 1964. Resulta que los diablos llegan a la ciudad de Puno y una vez instalados en un internado, el grupo de los "Pomalcas" decide tomar algunos tragos en la ciudad peruana, mientras tanto un grupo de los más jovenzuelos permanecen en el local y Julio Vargas precavido trae una buena cantidad de panes colisas y algunos refrescos. "Los más jóvenes no salimos y ahí el fraterno Ricardo Barrera revela que en uno de los equipajes de un fraterno, se ocultaba una piernita de cordero. No dudamos y dimos fin con tan suculento plato. Resulta que horas más tarde regresan los fraternos con mucha hambre. De esta forma cada uno ofrecía lo que tenía y el fraterno Fidel Luna ofrece su mechadito. Cuán grande fue su sorpresa al encontrar en su equipaje los restos y el hueso de tan devorado plato. De nada sirvieron las maldiciones y las averiguaciones. Todos callados".
Aquel viaje fue uno de los más importantes, porque se demostró al país peruano de donde venía la Diablada y por qué esta danza era lo más representativo del Carnaval de Oruro. "Aquel viaje fue de gratos recuerdos y emociones. Con un poco de chispa, junto al fraterno Manuel Iriarte, se nos pegó la música peruana y empezamos a componer y cantar el siguiente estribillo: "Se acerca la madrugada/ se acerca el amanecer/ los diablos están bailando por las calles del Perú/ aunque no me quieras/ ya me has querido/ aunque me aborrezcas/ tu diablo he sido", cantaba al señalar que en este viaje nació la banda 10 de Febrero y en 1965 la Fraternidad es el primer conjunto que ingresa con dos bandas de música.
Julio Vargas adaptó y compuso varias parodias como "Ovejerita", "Cunumicita" "Destacamento Diablo" y "Caripuy Torrecita" entre otros. Hoy el antiguo diablo recuerda a su institución y no pierde la esperanza de regresar a la danza para demostrar la "prosa" del diablo.
Este es el homenaje a la Fraternidad, a aquellos antiguos danzarines que hace muchos años le dieron brillo y color a nuestro Carnaval de Oruro. Este el homenaje a recordados fraternos como Luís Vizcarra Cruz, "Pato" Martínez, Serafín Delgado, y muchos otros que hicieron temblar, tantos años, las calles de Oruro.





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